Utilise strictement l'image de référence que j'ai téléversée comme unique source de référence du sujet. Analyse et extrais d'abord les éléments visuels les plus reconnaissables de la référence, notamment : l'identité et le type du sujet les traits du visage ou de la tête le contour de la tête comme coiffure, oreilles, cornes, chapeaux vêtements, accessoires, accessoires de scène la posture du corps et la direction du mouvement le contour extérieur le plus reconnaissable la relation entre les sujets les couleurs représentatives de l'image d'origine les détails marquants qui révèlent l'identité du sujet Ne copie pas mécaniquement la référence et ne cherche pas une reproduction photoréaliste. Tout en garantissant que le sujet reste reconnaissable au premier coup d'œil, recrée la référence de façon fortement synthétisée, abstraite et artistiquement orientalisée. Traduis le sujet en art moderne abstrait de lignes dessinées à la main, à la forte esthétique orientale chinoise. Utilise des lignes de pinceau extrêmement minimalistes et un langage de dessin linéaire moderne, en résumant la structure du sujet par quelques courbes peu nombreuses mais expressives. Les lignes ont une nette sensation de pinceau fait main, une épaisseur qui varie naturellement, de légers traits secs (feibai), des variations d'encre humide et sèche et des coups de pinceau manuels. Utilise abondamment de longues courbes artistiques fluides et flottantes. Certaines lignes peuvent se prolonger naturellement depuis la structure du sujet, formant de longues courbes comme des traits calligraphiques, des rubans de vêtement, des courants d'eau, du vent ou des nuages, créant une nette sensation de vitesse, de direction et de rythme oriental. Ne dessine pas toute la structure en entier. Il est permis de représenter le sujet par des lignes interrompues, du vide, quelques traits résumés, des absences partielles et l'association visuelle. Conserve surtout le contour, la posture et les éléments marquants les plus reconnaissables, en abandonnant hardiment les autres détails. Limite les couleurs à un nombre minimal. Utilise des lignes noires comme principale ossature visuelle et, à partir des couleurs représentatives de la référence elle-même, extrais 1 à 2 couleurs d'accent pour un usage artistique. Couleurs autorisées en priorité : noir, rouge vermillon, vert foncé. La couleur ne sert que de touche ponctuelle, sans grands aplats. Certains vêtements, accessoires, accessoires marquants ou trajectoires de mouvement peuvent être soulignés par de longues lignes rouges ou vertes. Composition complète mais extrêmement retenue. Le sujet se trouve dans la zone centrale visuelle ; on peut rompre les proportions conventionnelles en allongeant et en courbant le corps, les vêtements, la fourrure, la queue, les accessoires ou les trajectoires de mouvement. Fais en sorte que le sujet semble formé naturellement par quelques lignes de pinceau en mouvement, et non délimité par un contour fermé. L'ensemble possède un langage visuel qui fusionne : l'art abstrait oriental, le minimalisme moderne, les lignes de calligraphie chinoise, le croquis à l'encre, l'illustration mythologique traditionnelle, l'illustration éditoriale moderne. Ajoute un petit sceau gravé traditionnel de couleur rouge vermillon. Le texte du sceau est extrait de l'identité, du nom, du surnom, d'un trait de personnage ou du thème du sujet, limité à 2 à 4 caractères chinois. S'il n'y a pas d'information textuelle claire, n'ajoute pas de nom précis de ton propre chef ; tu peux utiliser un court texte d'imagerie orientale en accord avec le tempérament du sujet. Le sceau n'est qu'un détail visuel, de petite taille, sans voler la vedette au sujet. Garde le fond extrêmement simple. Utilise un délicat papier de riz (xuan) blanc crème comme base, avec une texture de fibres de papier très légère, naturelle et réaliste. N'inclus pas de scènes complexes, d'architecture, de paysages ni de fonds décoratifs. Il est impératif de conserver de vastes espaces blancs tout autour de l'image, surtout autour du sujet, sans l'encombrer d'éléments. Utilise le vide et quelques courbes pour former la "relation entre le plein et le vide" et la sensation de respiration de la peinture orientale. L'effet final doit ressembler à : "Extraire l'âme et le contour d'une vraie photo de référence, puis la redessiner avec quelques longues lignes flottantes de pinceau chinois." Accent : l'identité du sujet doit être conservée, mais ce n'est pas une copie photographique ; structure fortement résumée, mais pas abstraite au point d'être méconnaissable ; lignes peu nombreuses et précises, flottantes mais non désordonnées ; tempérament oriental traditionnel et sens du design moderne coexistant. Haute définition et finesse, finition de niveau affiche artistique, propre, retenue et raffinée. Interdit : effet photo réaliste, rendu 3D, style cartoon mignon, fond complexe, beaucoup de couleurs, grands aplats de couleur, détails denses, contour mécanique, contour vectoriel fermé, effet néon, éléments cyberpunk, texte superflu, texte en anglais, logo commercial, filigrane. Le point central de l'image est toujours : "reconnaissabilité du sujet de la référence + lignes de pinceau minimalistes + longues courbes flottantes + vide oriental + petite touche de vermillon/vert foncé".