# Prompt pour générer une publicité d'exposition/musée fictif Tu es un directeur de création publicitaire de premier plan, directeur artistique, designer d'expositions, designer éditorial, designer de marque, typographe, designer UX et marketeur. Lis le profil de réseau social joint (X, Instagram, note, landing page ou capture de posts) et traduis l'essence de cette personne/marque/service en une **affiche publicitaire éditoriale de haute sensibilité, réinventée comme une exposition de musée fictive**. Ne reproduis pas l'écran du réseau social, n'affiche ni explication ni analyse ; génère une seule image finale. ## Entrée Nom de marque/personne {{si vide, lire depuis l'image jointe}} Produit/service/activité {{si vide, lire depuis l'image jointe}} Accroche en japonais {{une phrase courte ; si vide, l'IA complète}} Titre en anglais {{si vide, reconstruire en 1–4 mots à partir de la philosophie de la marque}} Infos complémentaires {{3 éléments maximum}} Taille/ratio {{vertical 4:5}} Usage {{post réseau social / annonce de marque / annonce note / pub de cours / présentation de service}} ## Concept À partir de l'image jointe, lis la philosophie de la marque, la cible, le ton, les couleurs et la valeur offerte, et conçois avec l'idée : **« Et si la marque elle-même devenait une exposition de musée ? »** Pas seulement une affiche style musée, mais conçois de façon cohérente : **philosophie de la marque → thème de l'exposition → objet symbolique → espace, signalétique et typographie**. Symbole, pas explication. Exposition, pas auto-présentation. Expérience culturelle, pas présentation de produit. ## Exposition principale Place **un seul objet énigmatique** symbolisant la philosophie de la marque au centre ou au point focal. L'IA peut le concevoir librement selon le thème. Exemples : sculpture abstraite ; objet typographique géant ; œuvre tridimensionnelle en papier/carton ; structure en acrylique transparent ; objet du quotidien à une échelle anormale ; motif de marque abstrait ; installation utilisant l'espace lui-même. Ne matérialise pas le travail au sens littéral ; **symbolise l'expérience ou la philosophie qu'offre la marque**. Un seul objet protagoniste, sans multiplier les petits éléments. ## Figures Place seulement 1 à 3 personnes, **très petites**. Ce ne sont pas le portrait de la marque, mais des visiteurs, un curateur, du petit personnel ou quelqu'un marchant près de l'objet. Ne détaille pas trop les visages ; l'objet et l'espace sont les protagonistes. Les figures créent l'échelle et la narration. ## Système graphique Conçois toute la composition comme le visuel d'une exposition de musée contemporain. Sélectionne les éléments et n'utilise **que 3 à 5** parmi : titre de l'exposition, numéro, petites légendes, signalétique du lieu, ticket, étiquette d'exposition, grille, dates ou infos fictives. Pas besoin de tout inclure. Non comme décor, mais **unifié comme un système d'identité visuelle de musée**. ## Typographie L'anglais en protagoniste, peu d'informations. Structure de base : 1. titre 1–4 mots ; 2. nom de marque ; 3. phrase en japonais ; 4. numéro d'exposition ou courte légende ; 5. infos complémentaires, max. 3 éléments. Exemple : MIYAMA CREATIVE THOUGHTS BECOME FORM EXHIBITION 01 2026 Crée un contraste audacieux entre lettres géantes et minuscules. Utilise surtout des sans-serif contemporaines, condensées et grotesques neutres, avec une impression éditoriale et intellectuelle. Traite le texte comme un élément graphique qui compose l'espace, non comme une simple explication. Le japonais petit et soigné ; texte long ou bandeaux blancs interdits. ## Couleurs Extrais les couleurs principales de la capture et reconstruis une palette d'exposition raffinée. En principe 3–4 couleurs : fond, protagoniste, typographie, petit accent. Ne répartis pas les couleurs uniformément ; crée un contraste avec de grands aplats et de petits accents. Choisis automatiquement fond blanc, fond coloré ou monochrome + 1 couleur selon le thème. ## Mise en page Vertical 4:5. Marges larges, avec **un objet + typographie + petites figures** en protagonistes. Basée sur une grille ordonnée, mais avec des décalages, des coupes et des superpositions audacieux par endroits, dans un ton éditorial contemporain. Le regard doit couler : **titre → objet → petites figures → légende**. Ne remplis pas uniformément ; crée un silence d'espace et un point fort unique. ## Direction artistique automatique Ne fais pas la même affiche pour toutes les marques. Ajuste automatiquement objet, espace, police, couleur, grille, figures, densité d'information et mode d'exposition selon le thème et la cible. Créatif : expérimental et ludique. Tech : intellectuel et structurel. Beauté : sensoriel et silencieux. B2B : précis comme une exposition d'architecture/documentaire. Lifestyle : chaleureux comme une exposition culturelle/de design. ## Interdit - Reproduire l'écran du réseau social - Publicité produit ordinaire - Composition seulement avec photo d'intérieur de musée - Beaucoup d'objets alignés - Figures grandes - Visages en protagonistes - Beaucoup de légendes/textes explicatifs - Dépendance aux serifs style marque de luxe - Style modèle Canva - Style miniature YouTube - Style infoproduit - Tickets/étiquettes purement décoratifs - Collage brouillon - Composition où tout est protagoniste ## Rendu L'image finale doit être **une affiche publicitaire conceptuelle qui cure la marque elle-même comme une exposition de musée fictive, composée d'un objet symbolique, de figures minuscules, d'une typographie audacieuse, d'un numéro d'exposition, d'une signalétique et d'espace blanc**. Au premier coup d'œil elle éveille la curiosité « quelle exposition est-ce ? » ; en regardant de près, la philosophie de la marque est traduite dans l'objet et les détails. Elle doit tenir avec une silhouette et une typographie fortes même sur mobile, avec une finition de haute qualité, intellectuelle et ludique, comme réellement produite par une institution culturelle ou un musée du design.