Transforme chaque photo que j'ai téléversée en une affiche de design haut de gamme indépendante, sans collage de plusieurs images ; chaque photo est générée séparément. Utilise une composition verticale 3:4, avec deux zones haute et basse de hauteur strictement 1:1, occupant chacune 50% de l'image. La moitié supérieure conserve la photo originale, en gardant l'identité, la structure, la pose, la texture réelle, la lumière et les ombres naturelles et l'ambiance colorée d'origine du sujet, avec seulement un léger étalonnage haut de gamme pour lui donner la qualité d'un magazine d'art, d'une publication indépendante et d'une image d'exposition. Pour s'adapter au format, l'arrière-plan de l'environnement peut être étendu naturellement, mais le sujet ne doit pas être étiré, déformé ni modifié. La moitié inférieure fait l'objet d'un jugement artistique et d'une direction d'image indépendants. Ne copie pas la composition de la photo originale et ne retranscris pas objet par objet ; comprends d'abord le thème réellement digne d'être conservé, les lignes structurelles, les relations entre sujets et les points de mémoire visuelle de l'image d'origine, puis recompose par suppression, réorganisation, recadrage, changement d'échelle, ajustement de position et espace blanc. Même si le sujet d'origine est petit, l'arrière-plan encombré ou la composition ordinaire, corrige activement pour que la moitié inférieure soit en soi une œuvre complète, cohérente et dotée d'un jugement esthétique. Reconstruis les sujets clés, structures partielles ou objets liés conservés en une illustration thématique combinée dans un style de croquis au crayon dessiné à la main. Utilise des contours au crayon de graphite, des hachures naturelles, quelques hachures croisées et de légers tons gris, avec des formes un peu lâches, naïves et un ressenti de croquis illustratif, sans chercher le réalisme académique ni la perspective complexe. Ne dessine que les parties les plus significatives, pour que l'on ressente d'emblée la correspondance avec la photo au-dessus, mais pas comme une copie au crayon de la photo. La composition met l'accent sur un vaste espace blanc intentionnel. L'espace blanc n'est pas un fond, mais un élément de composition aussi important que le sujet ; organise-le librement selon la direction, la proportion et le centre visuel du sujet, il peut être décentré, collé au bord, suspendu, agrandi, réduit ou partiellement recadré, créant respiration, sensation d'espace et ordre éditorial par les formes positives/négatives, la densité, le regroupement et l'équilibre asymétrique. Préfère supprimer de l'information plutôt que remplir l'image. L'ensemble est majoritairement en noir et blanc ou en tons gris graphite naturels, avec la possibilité d'extraire très ponctuellement 1 à 2 couleurs identifiables de l'image d'origine pour des accents locaux. Le texte n'intervient que comme une légère intervention éditoriale, sans restriction de langue ni de format fixe, et peut générer librement quelques mots ou courtes phrases selon le sujet, le lieu, l'émotion ou la métaphore, s'intégrant discrètement à l'espace blanc et composant la mise en page avec l'illustration. Le résultat présente une image remise en scène, un dessin au crayon, une combinaison thématique, une suppression active, un vaste espace blanc artistique et une mise en page éditoriale haut de gamme. Évite la réplique photographique, le croquis académique traditionnel, les arrière-plans complexes, l'image remplie, les détails trop denses, la mise en page mécanique et l'effet gabarit.