Transforme chaque photo que j'ai téléchargée en une affiche de design haut de gamme et indépendante, sans collage de plusieurs images ; chaque photo est générée séparément. Utilise une composition verticale 3:4, avec les zones supérieure et inférieure de hauteur strictement 1:1, chacune occupant 50% du cadre. La moitié supérieure conserve la photo originale, préservant l'identité, la structure, la pose, la texture réelle, la lumière et l'ombre naturelles et l'atmosphère de couleur originale du sujet, avec seulement une légère gradation de couleur raffinée, lui donnant la texture d'un magazine d'art, d'une publication indépendante et d'une image d'exposition. Pour s'adapter au format, l'arrière-plan de l'environnement peut être étendu naturellement, mais le sujet ne doit pas être étiré, déformé ou modifié. Dans la moitié inférieure, ne reproduis pas la photo en entier et ne réduis pas simplement la photo pour la redessiner ; extrais plutôt de l'image originale le sujet le plus mémorable, les actions, les contours partiels, les objets, les plantes, les fragments d'architecture, les relations de couleur et les détails symboliques, en les raffinant en plusieurs éléments visuels avec conversion de style unifiée, qui avec le texte forment une phrase visuelle de style rébus. Ces images ne sont pas des illustrations décoratives, mais doivent réellement remplacer des mots dans la phrase ; une fois qu'un mot est remplacé par une image, ce mot ne doit plus être écrit dans le texte. La phrase complète ne peut être entièrement lue qu'avec « texte + image » ensemble. D'abord, génère librement une phrase courte, imaginative, avec une légère poésie ou sensation éditoriale, basée sur l'émotion, l'action, la relation, le lieu, la mémoire ou la métaphore de la photo elle-même ; puis sélectionne dans la phrase quelques noms, verbes d'action, mots d'image ou mots d'émotion les plus adaptés à la visualisation et remplace-les directement par les éléments d'image correspondants. Par exemple, fleur, fenêtre, oiseau, arbre, tasse, mer, vent, lampe, chemin, attendre, passer, revenir, aube, etc., peuvent tous être assumés par des éléments visuels de l'image originale. Les images doivent occuper la position originale des mots, formant une logique de lecture véritablement continue « texte → mot-image → texte → mot-image → texte », au lieu de quelques petites images à côté d'une phrase complète. Chaque « mot visuel » remplacé est placé dans un petit bloc de couleur de fond indépendant, comme un petit extrait découpé de la mémoire de la photo originale. Chaque bloc de couleur peut avoir une taille, une proportion et un mode de découpe différents, pouvant être presque carré, une bande horizontale étroite, un long bloc vertical ou un petit bloc de découpe irrégulier ; les blocs n'ont pas besoin d'être de taille uniforme, mais doivent avoir un rythme clair et une variation de hiérarchie. L'image dans le bloc n'est pas une capture de la photo originale, mais un fragment artistique redessiné dans un langage unifié, ne conservant que le contour, l'action, la structure et l'esprit les plus reconnaissables, permettant à des parties d'être coupées, ne montrant qu'une partie, ou dépassant naturellement le bord du bloc, le rendant plus comme un mot visuel avec un sens qu'une petite illustration ordinaire. Ces éléments visuels sont convertis avec un langage d'illustration éditoriale dessiné à la main moderne et unifié : reconstruction des éléments de l'image originale avec des contours simplifiés, des formes résumées, quelques blocs de couleur plats et une légère touche artisanale, évitant le réalisme excessif, le volume complexe, la texture photographique et la copie mécanique. Les images doivent conserver l'âme et la reconnaissabilité de l'objet original, mais ne pas rechercher la représentation complète, étant plutôt comme une mémoire visuelle raffinée. Le style peut être léger, intelligent, avec une touche de design et un tempérament de publication artistique, unifiant et harmonisant tous les mots-images. Le fond du bloc de couleur derrière chaque mot visuel doit provenir du même ensemble de logique de couleur douce « fraîche, vive et agréable aux yeux », mais chaque bloc peut avoir une couleur différente. Les couleurs sont remélangées à partir des couleurs les plus vives, éclatantes et vitales extraites de la photo ci-dessus, pas une moyenne de couleurs. Augmente globalement la luminosité et la pureté de la couleur, formant une relation de couleur plus douce, plus légère et plus accueillante, qui peut s'exprimer naturellement comme bleu lait, vert d'eau, vert menthe, vert pousse, jaune crème, rose pêche, rose cerisier, orange abricot, violet lavande et autres teintes légères, douces et lumineuses. Il peut y avoir un léger saut entre les blocs, mais l'ensemble doit être unifié, confortable, translucide et propre, donnant une sensation détendue, agréable, apaisante, avec une touche de délicatesse et d'esthétique Instagram. Évite le gris sale, le sombre, le vieilli, le Morandi lourd, les couleurs fluorescentes, la sensation de bonbon bon marché et le contraste excessif. La composition est organisée autour du « chemin de lecture de la phrase », et la moitié inférieure dans l'ensemble doit ressembler à une page de poésie visuelle qui peut être lue. Texte et mots-images peuvent se développer librement en 2 à 4 lignes, sans exiger un alignement absolu, mais doivent avoir un rythme de lecture clair, élégant et naturel. La taille des mots-images doit varier selon l'importance sémantique : certains proches de la taille d'un mot ordinaire, d'autres modérément agrandis comme des points de pause visuelle. Texte, mots-images et blocs de couleur doivent former une relation de mise en page éditoriale asymétrique mais stable, par échelonnement de hauteur, variation de densité, léger décalage, espacement blanc et rythme de ligne de base. Ne le transforme pas en un mur d'autocollants, une liste de cartes, une grille régulière ou un collage désordonné. La moitié inférieure conserve beaucoup d'espace blanc raisonnable, laissant le blanc lui-même devenir une partie importante de la respiration, du rythme et de la sophistication. Le fond utilise un blanc presque pur, un blanc crème ou une base de couleur extrêmement claire coordonnée intelligemment avec la température de couleur globale de l'image originale, dans l'ensemble propre, silencieuse et translucide. Tous les mots-images, textes et blocs de couleur doivent flotter dans un espace blanc suffisant, faisant ressembler la mise en page à un magazine d'art, une publication indépendante, une page de poésie visuelle ou une œuvre expérimentale texte-image, plutôt qu'à un modèle d'affiche commerciale. Le texte n'est pas limité à une langue ; selon le tempérament de la photo originale, on peut choisir librement le chinois, l'anglais, le bilingue ou une autre langue plus adaptée au contexte de l'image, mais dans l'ensemble il doit être concis, naturel et imaginatif. La police ne doit pas utiliser un style de titre commercial ordinaire, mais un texte fin, léger, frais et détaillé avec une sensation éditoriale moderne et une légère touche humaniste, avec un espacement des lettres naturellement ample, un espace blanc suffisant et une mise en page contenue mais agile. Un léger décalage, un saut de ligne et une variation de rythme peuvent être autorisés, faisant coexister texte et mots-images sur un pied d'égalité, composant ensemble l'image, sans qu'un côté domine l'autre. L'effet visuel global doit se présenter comme suit : la moitié supérieure est une image réelle, et la moitié inférieure est une phrase visuelle composée de « texte + mots-images + blocs colorés ». Elle doit ressembler à un court poème émotionnel, un fragment de mémoire et une métaphore visuelle raffinés à partir de la photo originale, réorganisés en une page d'œuvre d'art légère, intelligente, fraîche, apaisante, moderne et pleine de design. L'accent n'est pas mis sur l'explication de ce qu'il y a sur la photo, mais sur la traduction du contenu le plus touchant de la photo originale en un langage texte-image qui peut être lu et aussi regardé. Évite : utiliser directement des découpes de l'image originale comme mots visuels, traiter les images uniquement comme des illustrations décoratives à côté du texte, conserver la phrase complète sans supprimer de mots mais ajouter quand même des images, sensation de mur d'autocollants, sensation de grille de cartes, sensation de modèle commercial, mise en page de fil d'actualité, sensation d'e-commerce, sensation de collage enfantin, désordre, couleurs grises et sales, couleurs de bonbon bon marché, réalisme excessif, arrière-plans complexes, polices mécaniques et mises en page serrées sans espace blanc.