Thème = [amis / équipe créative / personnages de film / musiciens / athlètes / communauté de marque] Personnes = [5–8 adultes, décrivez leurs identités et leur humeur] Mise en page = [orbite / mosaïque / grille de portraits / tranches narratives] Titre = [TITRE] Palette = [2–3 couleurs principales] Format = 9:16 Créez une affiche éditoriale audacieuse à plusieurs personnes où les gens eux-mêmes deviennent la composition. Utilisez différentes échelles de portrait au lieu de donner à chacun le même espace. Choisissez une hiérarchie visuelle claire avec un ou deux sujets dominants, plusieurs portraits secondaires et quelques détails recadrés. Laissez les visages, épaules, mains ou cheveux déborder de leurs zones d'image pour que la mise en page semble vivante plutôt qu'une grille photo nette. Construisez l'affiche autour d'une idée organisatrice forte. Les personnes peuvent suivre une courbe irrégulière, s'insérer dans des blocs photo de tailles différentes, être divisées en tranches narratives inclinées ou apparaître à travers une typographie surdimensionnée. Gardez la structure intentionnelle mais légèrement imprévisible. Mélangez la photographie de portrait avec quelques traitements visuels différents lorsque c'est utile — gros plans, profils latéraux, lumière dure, ombre douce, léger flou de mouvement ou une image intentionnellement floue. N'appliquez pas tous les effets à la fois. La typographie doit connecter tout le groupe. Utilisez un titre fort porteur d'un vrai sens, assez grand pour traverser plusieurs portraits, et permettez aux personnes de couvrir des parties des lettres ou d'apparaître à travers leur espace négatif. Gardez la palette maîtrisée. Commencez par une photographie neutre, puis utilisez une couleur d'accent dominante et éventuellement une couleur secondaire pour relier les modules, arrière-plans et typographie. Le petit texte doit rester minimal. Une étiquette de série et une courte ligne d'accompagnement suffisent. L'affiche doit ressembler à un visuel culturel, mode ou éditorial abouti plutôt qu'à un modèle d'événement. Recherchez un fort contraste entre zones chargées et zones calmes. Certaines parties peuvent être denses avec des portraits et de la typographie qui se chevauchent, tandis qu'une autre zone est laissée ouverte pour donner à la composition de l'espace pour respirer. Gardez les visages réalistes, la peau naturelle, les cheveux détaillés et chaque personne visuellement distincte.