
【Thème / Nom de l'œuvre】:____ 【État de gauche】:____ 【État de droite】:____ 【Type de relation】:recto et verso / concept et produit fini / source et diffusion / entité et transposition / autre 【Transition sur l'axe central】:____ → ____ → ____ 【Titre en chinois】:____ 【Titre en anglais】:____ 【Couleur principale】:____ 【Couleur secondaire】:____ 【Proportions】:9:16 Génère une affiche à composition gauche-droite dotée de la qualité visuelle d'un Editorial Design mûr et d'exposition. Ne divise pas simplement l'image en deux colonnes ; fais en sorte que les deux zones visuelles expriment des états différents du même thème, et que la "frontière centrale" soit le lieu où la transformation se produit réellement. Les zones gauche et droite adoptent une mise en page de proportions inégales, utilisant des rapports comme 40:60, 45:55, 55:45 selon le poids du sujet ; pas de 50:50 mécanique. La gauche établit le point de départ ou l'état d'origine, la droite montre le résultat après changement, par exemple : œuvre vue de face → la structure et le processus de fabrication derrière ; croquis de design → l'espace réel construit ; source sonore → la vibration et le champ sonore qui se diffusent ; objet physique réel → l'empreinte, la trace ou l'image sur le papier. Le plus important est la transposition sur l'axe central. Ne sépare pas par une ligne verticale évidente ; choisis un élément central qui traverse les deux zones et se transforme continûment en franchissant l'axe. Par exemple : des pétales qui deviennent peu à peu des points de couture et des fils de soie ; un croquis architectural qui devient un mur réel ; la vibration d'un objet qui se diffuse en ondes sonores ; un relief de pierre qui s'aplatit en une empreinte à l'encre noire. Ce changement doit être continu et naturel, pour que le spectateur comprenne d'emblée qu'il existe entre les deux côtés une relation de cause, de processus ou de transposition, et non deux images sans rapport collées ensemble. La typographie participe aussi à la relation gauche-droite, mais tout le texte doit appartenir à l'œuvre elle-même. Utilise de vrais titres, sous-titres, courtes phrases et informations d'exposition ; n'inclus pas de textes-modèles comme "composition gauche-droite", "cas de design" ou "recherche visuelle". Le côté à l'image plus lourde reçoit moins d'information ; le côté plus vide peut porter davantage de titres et de texte, équilibrant le poids visuel par la taille de police, la densité et la position. Limite la couleur à 2 à 4 familles principales. Les côtés peuvent présenter des différences marquées de clair/foncé, chaud/froid ou de matière, mais conserve au moins une couleur, une texture ou un élément visuel qui traverse l'axe central pour garantir l'unité de l'œuvre. Ordre de lecture final : d'abord on voit deux états visuels clairement différents ; ensuite on découvre la connexion et le changement à l'axe central ; troisièmement on comprend "pourquoi la gauche devient la droite" ; enfin on lit le titre et les informations de l'œuvre. Exigence globale : chaque domaine visuel a sa fonction, un processus de transposition clair au milieu, les côtés ne sont pas égaux mais visuellement équilibrés, avec une logique de contenu et la sensation d'une œuvre aboutie.