【Thème / Nom de l'œuvre】：____ 【Contenu du côté gauche】：____ 【Contenu du côté droit】：____ 【Relation gauche-droite】：tout et partie / original et résultat / instant et extension / densité et vide / autre 【Mode de connexion entre zones】：sujet qui franchit la limite / traduction de matière / extension de couleur / transition de brume / trajectoire de mouvement / autre 【Titre en chinois】：____ 【Titre en anglais】：____ 【Couleur principale】：____ 【Couleur secondaire】：____ 【Proportion de l'image】：9:16 Génère une affiche à composition gauche-droite avec la qualité d'un Editorial Graphic Design mûr et d'un visuel d'exposition. L'essentiel n'est pas de diviser mécaniquement l'image en deux moitiés égales, mais de créer deux zones visuelles aux fonctions différentes et aux poids visuels différents, mais avec une relation claire entre elles. La proportion gauche-droite ne doit pas être fixée à 50:50 ; selon le contenu, on peut utiliser 35:65, 40:60, 45:55, 60:40 et d'autres proportions inégales, en équilibrant le poids visuel par la taille du sujet, la profondeur de la couleur, la densité d'information et l'espace blanc. Chaque côté doit assumer une tâche visuelle distincte, par exemple : un côté montre le sujet complet, l'autre agrandit une texture partielle ; un côté présente le matériau brut, l'autre son résultat visuel transformé ; un côté fige une personne ou un objet, l'autre étend le mouvement, la trajectoire ou l'énergie ; un côté garde une image dense, l'autre équilibre avec un grand espace blanc et la Typography. Le plus important est la "limite centrale". N'utilise pas une ligne verticale rigide pour séparer en colonnes ; fais franchir les deux zones par au moins un élément clé, pour relier réellement les deux côtés : une partie du sujet franchit naturellement la limite ; le matériau passe progressivement d'objet physique à image plane ; couleur, encre ou texture s'étendent entre les zones ; la trajectoire du mouvement va d'un côté à l'autre ; brume, lumière et ombre ou structure spatiale se dissipent naturellement à la limite. Fais de l'axe central le "lieu où la relation se produit", et non une simple ligne de séparation. La Typography s'organise selon le contenu de l'œuvre. Le titre principal, la phrase de l'œuvre et les informations auxiliaires doivent tous se rapporter au thème lui-même, sans textes de remplissage comme "composition gauche-droite", "étude de cas de design" ou "recherche visuelle". Le texte peut participer à l'équilibre gauche-droite : réduire le texte du côté à l'image plus lourde et augmenter le titre ou l'information du côté au plus grand espace blanc ; le titre peut aussi franchir la limite et s'entrelacer avec le sujet. Contrôle la couleur en 2 à 4 systèmes chromatiques principaux. Les côtés peuvent avoir un contraste évident de température, de luminosité ou de matière, mais il faut au moins une couleur, une texture ou un système typographique comme connexion visuelle, pour ne pas donner l'impression de deux images collées ensemble. Garde assez d'espace de respiration et établis une relation gauche-droite au sens du design par : proportions inégales, poids visuel, franchissement du sujet, traduction de matière, variation de densité et entrelacement de Typography. L'ordre de lecture final doit être clair : au premier regard, le contraste visuel des deux côtés ; au deuxième, la connexion ou le changement à l'axe central ; au troisième, la relation de contenu entre les deux zones ; enfin, la lecture du titre et des informations de l'œuvre. Exigence globale : relation gauche-droite claire mais non rigide, les deux zones ayant chacune leur rôle et appartenant à la même œuvre, avec hiérarchie visuelle, logique de contenu et la qualité d'un Editorial Poster mûr.