Transforme chaque photo que je téléverse en une affiche distincte et autonome au design premium. Ne crée pas de collages de plusieurs images ni ne combine plusieurs photos en une seule composition. Chaque photo doit être générée individuellement. Utilise un format vertical global 3:4, divisé en deux sections avec un rapport de hauteur strict de 1:1, la section supérieure et la section inférieure occupant chacune exactement 50% du canevas. La moitié supérieure doit conserver la photographie originale. Préserve la structure du sujet, la texture réaliste, l'éclairage et les ombres naturels, et l'atmosphère de couleur d'origine. N'applique qu'un étalonnage colorimétrique photographique subtil et sophistiqué pour donner à l'image la qualité visuelle raffinée d'un magazine d'art, d'une publication indépendante ou d'une photographie d'exposition. Pour adapter la photographie au rapport requis, tu peux étendre naturellement le ciel, le sol ou l'environnement, mais ne pas étirer, déformer, remodeler ni altérer le sujet principal. Dans la moitié inférieure, extrais le sujet, la silhouette, la pose et la relation narrative les plus reconnaissables de la photographie, et réinterprète-les en un raffiné diorama de papier en miniature 3D. Ne reproduis pas mécaniquement la photographie. Transforme plutôt le sujet principal et un nombre limité d'éléments qui renforcent le mieux son identité et son caractère environnemental en modèles artisanaux miniatures faits de matériaux tels que papier, carton, argile souple, fines pièces de bois ou matériaux tactiles similaires. Dispose-les naturellement sur une base de paysage étroite, légère et flottante. Le sujet principal doit rester instantanément reconnaissable au premier coup d'œil. Tous les autres éléments ne doivent servir que de support narratif. Selon la photographie originale, tu peux incorporer des plantes, des routes, de l'eau, des lampes, des véhicules, des personnes, des oiseaux, des nuages ou d'autres détails représentatifs de la vie quotidienne, mais chaque élément ajouté doit être véritablement pertinent pour le thème original. Évite l'encombrement décoratif ou l'accumulation insensée d'objets. Base la composition sur un sujet central + une bande de paysage horizontale en miniature + un généreux espace négatif. Ajuste les niveaux verticaux, les relations premier plan/arrière-plan, la densité visuelle et l'équilibre gauche-droite selon l'échelle, la direction et les relations spatiales du sujet, afin que la scène ressemble à une installation d'art miniature soigneusement organisée. Crée de la profondeur par des variations d'échelle, des chevauchements en couches et de petits éléments de premier plan et d'arrière-plan. Le sujet principal doit porter le plus grand poids visuel, tandis que les modèles de soutien restent plus petits et visuellement plus discrets. Garde la composition globale centrée sans la rendre excessivement symétrique, en maintenant un rythme visuel léger, raffiné, calme et élégant. Continue d'utiliser une palette de couleurs premium douce, aérienne et légèrement désaturée. Établis l'atmosphère principale avec un bleu poudré pâle, un bleu brume, un bleu ciel et des bleus froids et aériens. Équilibre-les avec du blanc ivoire, du blanc crème, du beige clair, du vert-gris doux, du vert sauge et des tons architecturaux neutres. N'utilise que de petites touches de rose poussiéreux ou de blush atténué pour les détails subtils. Les couleurs doivent sembler douces mais nettes. Évite les tons gris boueux, les excès de jaune ou les couleurs bonbon. Laisse les différentes couches de papier créer une séparation spatiale naturelle par de subtiles variations de ton et de couleur. Mets l'accent sur l'authenticité des matériaux artisanaux. Rends visibles les fibres du papier, les bords pliés, les découpes, l'épaisseur en couches, les légers effilochages et les minuscules imperfections faites à la main. Utilise une lumière douce, naturelle et diffuse et des ombres délicates pour révéler le volume, la profondeur et la stratification réels des modèles miniatures, avec la qualité tactile intime de la macrophotographie. Garde l'arrière-plan blanc doux ou d'un ton de papier extrêmement pâle, avec un vaste espace négatif propre, de sorte que toute la moitié inférieure ressemble à une carte postale de voyage artisanale premium méticuleusement photographiée. La typographie doit également s'intégrer au langage visuel du monde de papier en miniature. Dérive un titre court en anglais du lieu, de l'identité du sujet, du thème ou de l'atmosphère émotionnelle de la photographie. Le titre n'a pas besoin d'être un nom de ville. Utilise une petite police raffinée au caractère manuscrit subtil. Place de préférence le titre dans l'espace négatif sous la bande de paysage en miniature. Selon la relation avec le sujet, le texte peut aussi suivre une légère courbe, s'aligner doucement le long de la base ou interagir spatialement avec la scène miniature. Garde la typographie minimale, élégante et sobre. N'ajoute pas de longs textes descriptifs. Le texte doit ressembler davantage à la signature d'un artiste qu'à un titre commercial. La direction visuelle globale doit combiner les qualités premium d'un diorama miniature, d'un art du papier artisanal, d'une illustration 3D fantaisiste et d'une carte postale de voyage premium. Le résultat doit sembler léger, doux, raffiné, tactile et plein de caractère vécu, tout en maintenant une forte discipline de conception et un espace de respiration abondant. Que la photographie originale présente une personne, un animal, une plante, une architecture, un objet, un véhicule ou un paysage naturel, maintiens une correspondance visuelle claire mais astucieuse entre le monde photographique réel dans la moitié supérieure et le monde artisanal miniature dans la moitié inférieure. Évite le rendu 3D d'aspect plastique, l'esthétique de jouet, les styles artisanaux enfantins, les compositions trop compliquées, la mièvrerie excessive, l'encombrement visuel ou l'apparence d'une présentation de produit e-commerce.