Transforme chaque photo que je téléverse en une affiche de design haut de gamme et indépendante, sans collages de plusieurs images ; chaque photo est générée séparément. Utilise une composition verticale 3:4, avec les zones supérieure et inférieure d'une hauteur strictement 1:1, occupant chacune 50% de l'image. La moitié supérieure conserve la photo originale, en préservant la structure du sujet, la texture réelle, la lumière et l'ombre naturelles et l'atmosphère de couleur d'origine, avec seulement une légère gradation photographique haut de gamme, lui donnant une qualité de magazine d'art, de publication indépendante et de photographie d'exposition. Pour s'adapter au cadre, tu peux étendre naturellement le ciel, le sol ou l'arrière-plan de l'environnement, mais tu ne peux pas étirer, déformer ni altérer le sujet. La moitié inférieure extrait le **sujet, le contour, la pose et la relation narrative** les plus reconnaissables de la photo et les reconstruit en une illustration plate moderniste rétro. Ne copie pas mécaniquement les détails ; résume plutôt le sujet en silhouettes claires, blocs de couleur géométriques, facettes fermes et courbes simples, en conservant les proportions, le contour, l'action et les caractéristiques structurelles les plus essentielles, afin qu'il corresponde instantanément à l'objet ci-dessus. La composition met l'accent sur le centre visuel, le contraste d'échelle, la hiérarchie des plans, les formes positives et négatives et le rythme géométrique ; tu peux agrandir, recadrer, décaler ou superposer modérément le sujet, en utilisant peu de formes auxiliaires pour créer de l'espace, sans scènes réalistes complexes. La palette extrait les couleurs les plus reconnaissables et expressives de la photo ci-dessus et les réorganise en une **palette rétro limitée de 3 à 5 couleurs**, établissant une hiérarchie claire avec une couleur principale, une couleur structurelle sombre, un fond clair et peu de couleurs de contraste. Les couleurs peuvent être modérément purifiées et traduites artistiquement, présentant un caractère chaleureux, vif et retenu d'impression ancienne et de design graphique moderne, en évitant les tons sales, le néon, les mélanges de nombreuses couleurs, les dégradés complexes et l'aspect dessin animé bon marché. Le texte établit un **système typographique éditorial moderniste**, la langue suivant prioritairement la préférence linguistique de l'utilisateur et la langue de saisie actuelle, sans se fixer sur l'anglais. Extrais un court titre principal de l'identité, l'action, l'émotion, le lieu, le matériau ou la métaphore du sujet de la photo, accompagné de 2 à 4 groupes de textes auxiliaires minuscules, pouvant utiliser des phrases courtes, des informations de lieu ou d'objet, des numéros, des numéros de série, des mots d'état, des mots de direction, des étiquettes de catégorie ou des notes miniatures, sans utiliser d'années. Si nécessaire, tu peux mélanger légèrement une autre langue comme touche éditoriale, mais le message principal reste toujours dans la langue préférée de l'utilisateur. Le texte peut former des relations d'alignement, de découpe, d'entrelacement, d'encadrement, de calage en coin, de disposition verticale ou de traversée de blocs de couleur avec les formes géométriques, établissant un ordre visuel par le contraste de taille, la graisse, l'interlettrage et une grille stricte, faisant de la typographie elle-même une partie de la composition de l'illustration. L'ensemble présente une qualité visuelle de **photographie réelle × illustration plate rétro × design éditorial haut de gamme**, épurée, vive, géométrique, chic, retenue et pleine de tension graphique, alliant la force visuelle de l'affiche classique au sens du système de design contemporain. Évite l'illustration réaliste, les textures complexes, le rendu 3D, la sensation d'interface UI, l'aspect banque d'images commerciale et l'illustration vectorielle standardisée.