Transforme chaque photo que j'ai téléchargée en une affiche de design haut de gamme et indépendante, sans collage de plusieurs images ; chaque photo est exportée séparément. Utilise une composition verticale 3:4, où les zones supérieure et inférieure ont une hauteur strictement 1:1, chacune occupant 50% de l'image. La moitié supérieure conserve la photo originale, en préservant la structure du sujet, la texture réelle, la lumière et les ombres naturelles et l'atmosphère de couleur originale, avec seulement un léger étalonnage photographique haut de gamme, lui donnant une qualité de magazine d'art, de publication indépendante et de photographie d'exposition. Pour s'adapter au format, tu peux étendre naturellement le ciel, le sol ou l'arrière-plan, mais sans étirer, déformer ni altérer le sujet. La moitié inférieure extrait le sujet, le contour, la pose et les relations narratives les plus reconnaissables de la photo et les reconstruit en une œuvre tridimensionnelle raffinée d'origami et de sculpture en papier en collage. Ne copie pas mécaniquement les détails de la photo ; résume le sujet par des plis, des facettes, des superpositions, des emboîtements et l'assemblage de bandes de papier, en conservant des traits d'identité reconnaissables au premier coup d'œil, avec une structure géométrique claire et un vrai sentiment d'artisanat manuel. Organise la composition selon le centre de gravité visuel, la direction du contour, les proportions de volume et la direction du mouvement du sujet lui-même, et non centré de façon fixe. Utilise la hiérarchie principale/secondaire, le contraste d'échelle, les relations d'axe, la stabilité triangulaire, la tension diagonale, le chevauchement avant/arrière et les formes positives/négatives pour contrôler le rythme ; le sujet peut être légèrement décentré, partiellement rogné ou étendu dans une direction, avec un large espace négatif créant de la respiration, afin que la forme en papier ait un volume sculptural tout en conservant la retenue et l'équilibre du design éditorial moderne. Les bandes et éléments géométriques auxiliaires ne servent qu'à soutenir le sujet, sans former un second centre visuel. Extrais les couleurs les plus reconnaissables et vivantes de la photo ci-dessus et convertis-les en un ensemble de couleurs de papier harmonieux et marqué, en utilisant des nuances d'une même couleur, des couleurs voisines et peu de couleurs de contraste pour distinguer les faces des plis et les couches spatiales. L'arrière-plan utilise un blanc crème, un gris clair, un pastel doux ou une couleur claire en harmonie avec l'original, avec un large espace négatif et seulement une légère texture de papier et des détails géométriques abstraits. Utilise une lumière douce diffuse pour révéler les fibres du papier, les plis, les bords coupés, l'épaisseur et les ombres naturelles ; l'ensemble doit être propre, réel et raffiné, en évitant la 3D plastique, le CG lisse et la sensation de carton bon marché. Le texte se transforme aussi en partie de la structure en papier et de la composition. Extrais de l'identité, du thème, de l'action, de l'émotion ou du sens symbolique du sujet un mot ou un titre court en anglais, accompagné de très peu de numérotation, de lieu, de mot d'état ou de micro-annotation. Le texte principal peut être formé de bandes de papier pliées, en choisissant, selon la structure du sujet, de l'entourer en arc, de s'étendre le long de l'axe, de suivre le contour, de le soutenir en haut et en bas, de s'entrelacer en chevauchement ou de rester suspendu dans l'espace négatif, de sorte que le texte soit lisible et fasse partie de la structure spatiale de l'image ; les petites lettres auxiliaires restent minimales, équilibrant la chaleur artisanale du papier avec une typographie éditoriale retenue et haut de gamme. L'ensemble met l'accent sur la matérialité du papier, la précision géométrique, les couches spatiales, l'ordre de la composition et la chaleur artisanale, présentant le tempérament visuel de la sculpture en papier contemporaine combinée au design éditorial haut de gamme. Que le sujet soit une personne, un animal, une plante, un bâtiment, un objet, un véhicule ou un paysage naturel, il doit conserver un écho visuel clair et ingénieux entre la photographie réelle et la reconstruction en papier, en évitant l'origami de dessin animé, la sensation de bricolage enfantin, la symétrie uniforme, l'accumulation complexe, l'aspect e-commerce et l'air de modèle.