À partir du Logo fourni, créez une « affiche promotionnelle » pour un personnage d'anime (féminin) qui conserve l'identité et les caractéristiques du logo, en utilisant une composition visuelle principale verticale (ratio 4:5). Respectez l'ethnie prédominante et le teint de peau du pays mentionné. L'image globale doit conserver une structure hiérarchique avec des éléments plus grands en haut et plus petits en bas. La moitié supérieure doit utiliser la tête, le contour du visage ou le masque le plus reconnaissable du personnage comme élément visuel principal, formant une silhouette hautement symbolique et identifiable. Une stylisation modérée est permise, mais les caractéristiques originales et le langage de design du personnage doivent être préservés. La partie centrale inférieure doit présenter le personnage en pied comme deuxième élément principal, affichant une posture statique ou une pose avec un mouvement subtil. En tant que cœur visuel de l'image, les proportions doivent être claires et la structure complète. Le personnage lui-même doit rester net et précis, sans être couvert par de la peinture ou des éclaboussures d'arrière-plan. L'intérieur du grand contour et la zone entourant le personnage doivent utiliser une double exposition et une composition de style collage narratif, superposant des éléments tels que des scènes cosmiques, l'univers du personnage, des navires de guerre, des champs d'énergie et des traces de bataille au milieu de nuages, d'encre et d'espace négatif, formant une subtile hiérarchie spatiale et une profondeur narrative. Apparence du Personnage : Utilisez les couleurs et les formes du logo et transformez-les en un uniforme ; utilisez ce que la marque représente pour conférer des pouvoirs au personnage. En dessous, placez un nom (provenant des peuples indigènes/autochtones du pays mentionné) pour ce personnage, suivant la même esthétique. Des paysages auxiliaires faisant écho au décor—tels que des navires de guerre, des personnages lointains, des structures urbaines détruites et des monuments du pays mentionné—sont positionnés sur les côtés gauche et droit de l'image pour renforcer l'univers et l'équilibre visuel. Un fil conducteur (tel qu'un flux d'énergie, de particules ou d'encre) traverse verticalement l'image, reliant le thème principal au collage intérieur, guidant naturellement le regard du personnage inférieur vers la narration centrale, puis s'étendant vers la tête supérieure, formant un rythme visuel complet et continu. L'image globale conserve une grande zone d'espace négatif (espace blanc), avec des bords traités par lavis d'encre, fragmentation et flou pour créer un sentiment de réalité et d'illusion, ainsi qu'une légèreté caractéristique de l'esthétique orientale. Le style doit être cohérent et retenu, mêlant le design mécanique de science-fiction au langage de la peinture à l'encre orientale, mettant l'accent sur un sentiment de superposition, de narration et d'impact visuel principal, tout en assurant la reconnaissabilité et l'intégrité du design de la machine elle-même, afin que l'image possède à la fois une expression artistique et la capacité de s'étendre en une série d'affiches.