Utilise la photo de personne que j'ai téléchargée comme seule référence et transforme-la en un portrait à l'huile mode de niveau musée contemporain. Tu dois préserver l'identité, les proportions du visage, la structure des traits, le regard, l'expression, la sensation d'âge, le contour de la coiffure et l'allure générale de la personne d'origine. Ne change pas le visage, ne change pas le genre, ne modifie pas l'expression, ne transforme pas la personne en inconnu. Refais uniquement le style artistique, les rapports de couleur, le fond, la texture des vêtements, la lumière et les coups de pinceau. Le style est un portrait à l'huile mode contemporain et raffiné, vertical 9:16. La personne est centrée ou légèrement décentrée, comme unique point focal. L'ensemble a l'allure d'un portrait de collection de musée, d'une couverture de magazine de mode et d'une peinture à l'huile moderne, mais sans aucun texte, logo, titre de publication ni marque. Langage pictural : Utilise de grands aplats de couleur, des formes simplifiées, des touches retenues, de l'empâtement localisé, des traces de couteau et une texture d'huile visible. Ne fais pas de détail facial photoréaliste ; ne garde que les traits et l'expression les plus essentiels. Traite la peau de façon noble, en gardant l'allure réelle, mais en atténuant les pores, les mèches folles et le bruit photographique. Vêtements : Convertis les vêtements d'origine en une tenue minimaliste et raffinée ou un look sombre et simple, contour net, texture retenue, sans ornement exagéré ni aspect bon marché de studio. La couleur des vêtements doit s'unifier au schéma chromatique global. Fond : Supprime le fond complexe d'origine et remplace-le par un fond de grands aplats de couleur abstraits. Le fond ne représente pas d'espace concret, sans meubles, rues, accessoires ni ornements complexes. Entre les aplats, conserve des bords irréguliers faits main, une texture d'empâtement et des traces de couteau. Lumière : Utilise une lumière directionnelle douce semblable à un spot de musée, entrant du haut de côté, créant des reflets discrets sur les bords du visage, les épaules et le cou, les mèches de cheveux et le contour des vêtements. La lumière globale est noble, retenue et sereine ; sans surexposition ni filtre doux d'influenceur. Schéma de couleurs : Choisis l'un des systèmes de couleurs raffinés ci-dessous et garde l'unité sur toute l'image : 1. Vert émeraude, vert paon, vert forêt, blanc crème, noir-brun foncé 2. Bordeaux, rose fumé, blanc ivoire, gris chaud, café foncé 3. Bleu de Prusse, bleu brumeux, gris argent, blanc froid, noir encre 4. Brun caramel, ocre, couleur sable, blanc crème, noir charbon 5. Vert olive, bleu-gris, blanc riz, brun chaud, gris fumée 6. Gris violacé foncé, brun rosé, gris clair, brun-noir, or sombre Allure générale : Minimaliste, noble, silencieuse, coûteuse, retenue, avec une scénographie de musée. L'image ne doit pas ressembler à un filtre photo ordinaire, à une illustration IA aléatoire, à un échantillon de studio de mariage ni à une séance d'influenceur. Exigences négatives : Ne modifie pas l'identité de la personne d'origine. Ne change pas le visage. Ne rends pas la personne plus jeune ou plus âgée. Pas de retouche beauté excessive. Pas de style anime. Pas de 2D/manga. Pas d'allure de jeune fille mignonne. Pas d'allure de séance commerciale. Pas d'allure de studio photo. Pas de style courtois vintage. Pas de fond complexe. Pas de personnes en trop. Pas de logos de marques réelles. Pas de texte. Pas de signature. Pas de filigrane. Pas de caractères déformés. N'imite visiblement aucun artiste précis.