Génère, à partir de la photo fournie, un portrait dans le style d'une affiche de cinéma, dont le cœur est de soutenir, avec un immense champ de couleur pur, les sujets blottis au bord du cadre, chacun levant les yeux vers le ciel. Environ trois quarts de l'image sont un unique champ de couleur propre, saturé et totalement dépourvu d'éléments, comme un ciel infiniment éloigné, créant une respiration de vide ouverte, nostalgique et estivale ; les sujets n'occupent qu'une bande étroite d'environ un quart sur un côté, cédant la majeure partie de l'espace au champ de couleur vide. La composition s'adapte au format : en vertical, les sujets sont collés au bas en une rangée horizontale basse, le ciel s'étendant vers le haut ; en horizontal, ils sont collés à un côté (par exemple à gauche) en une colonne verticale, le champ de couleur vide s'ouvrant largement vers l'autre côté (la droite), où se trouve le texte ; quelle que soit l'orientation, sujets et texte occupent toujours des extrémités opposées, et le vide domine. La caméra doit être à un angle extrêmement bas, photographiant de bas en haut (vision d'insecte) : la tête de chaque personnage est inclinée en arrière, le menton relevé, le cou étiré, le visage tourné vers le haut en direction du champ de couleur vide au-dessus ; le spectateur voit surtout le bord inférieur de la mâchoire et le profil ou le profil de trois quarts — les personnages ne regardent jamais l'objectif de face, ne croisent jamais son regard à hauteur d'yeux, ne font pas un portrait frontal de pièce d'identité, et le regard ne se pose pas sur le spectateur mais se projette vers le ciel au-dessus. Seules la tête, les épaules et un peu du buste apparaissent, le bord inférieur étant naturellement coupé par la limite du cadre. Le type de sujet n'est nullement restreint ; tout doit se conformer aux objets réellement présents sur la photo d'entrée ; leur identité, nombre, type et combinaison doivent être strictement fidèles à la photo originale, en correspondance exacte, sans multiplier, copier, reproduire ou ajouter des objets supplémentaires absents de la scène. La pose-clé de blottissement consiste à s'appuyer mutuellement, et non à regarder le même point : les objets sont dos à dos, tête contre tête, ou l'un appuie l'arrière ou le côté de sa tête sur le cou/l'épaule de l'autre, s'inclinant dans des directions opposées ou différentes, chacun levant la tête vers son propre côté du ciel, le regard dispersé vers des champs de couleur vides dans des directions distinctes, sans converger en un même point ; chaque objet garde le menton relevé et le regard vers le haut, transmettant un sentiment de blottissement, d'intimité et en même temps de rêverie individuelle. À moins que l'utilisateur ne demande explicitement une répétition ou un miroir, ne duplique pas le même visage ou le même objet en plusieurs exemplaires. Dans le champ vide éloigné des sujets, place un titre manuscrit avec des traits de pinceau secs et de légères liaisons, aux formes libres, légèrement inclinées et au charme dessiné à la main, disposé en deux ou trois lignes décalées, dans une couleur d'accent vive contrastant chaleureusement avec le champ de couleur principal (caractère jaune vif, teinte ajustable selon l'humeur du thème), de sorte que ces lettres semblent une signature personnelle flottant dans l'air. Le contenu du titre est par défaut l'anglais manuscrit « Call Me By Your Name », et n'est remplacé que lorsque l'utilisateur fournit un texte personnalisé. La position du titre s'adapte au format : en vertical, dans la partie centrale-supérieure du champ vide du haut ; en horizontal, au centre du grand vide du côté opposé aux sujets. Au-dessus du titre, une ligne plus petite de texte fin et descriptif (par défaut style « a film by … ») ; sous le titre, deux ou trois lignes plus petites d'informations en majuscules, en couleur d'accent ou en blanc (par défaut des phrases courtes type affiche comme « IN SELECT THEATERS / NOVEMBER 24 / #CMBYN », personnalisables par l'utilisateur) ; la version verticale peut en outre empiler tout en haut, centrées, plusieurs lignes minuscules de phrases blanches style citation de critique, et au bas, collée au bord, une ligne blanche en majuscules avec les noms des acteurs principaux et tout un bloc d'informations de copyright en petits caractères discrets, formant l'ordre typographique complet d'une affiche de cinéma. Le champ de couleur principal utilise par défaut ce bleu cobalt/bleu azur pur, saturé et légèrement profond de l'original — un bleu comme le ciel de midi d'une journée d'été ensoleillée, proche de #0A66AC (rouge très faible, vert moyen, bleu élevé), nettement bleu et non cyan, sans gris, sans violet, sans bleu rosé, sans bleu marine ni bleu encre ; à remplacer entièrement uniquement si l'utilisateur précise une autre couleur thématique, en conservant alors la même pureté, saturation et haute luminosité. Les rôles chromatiques généraux sont : un unique et vaste champ de couleur pur et lumineux dominant, un seul accent manuscrit chaleureux (jaune vif par défaut) comme point d'orgue, un texte blanc portant l'information, et les personnes conservant des couleurs de peau et de vêtements réelles et naturelles. L'image est lumineuse, translucide, propre, saturée sans être sale, avec une atmosphère douce d'ampleur et de nostalgie ; même en choisissant un champ de couleur plus profond, il faut conserver une lumière limpide, une gradation claire et un vide aéré, en évitant un aspect grisâtre, vieilli, étouffé, sali ou patiné. Le poids visuel se concentre fermement sur le contraste entre l'immense vide et les sujets levant les yeux au bord ; les sujets ne doivent jamais être agrandis au point de remplir le cadre, jamais photographiés de face à hauteur d'yeux, et ne jamais perdre le grand espace vide ni le regard dispersé vers le haut.