En prenant l'illustration jointe du personnage comme référence la plus importante, conservez le plus fidèlement possible les traits du visage, l'impression des yeux, leur forme, la coiffure, la couleur des cheveux, la frange, le contour, l'expression, l'âge apparent, la tenue, la palette de couleurs, la transparence, l'atmosphère et le charme unique du personnage. Puis recréez la scène comme s'il avait été transformé en une « figurine officielle de bureau assise » réellement existante, posée délicatement sur le haut de l'écran d'ordinateur. Ce n'est pas une simple illustration, ni le personnage en taille géante sur le bureau. Le plus important est qu'on ait l'impression que le personnage original est devenu une figurine miniature finie, réellement exposée sur le moniteur. Conditions essentielles : ne transformez jamais le personnage en quelqu'un d'autre ; gardez en priorité le visage, les yeux, la coiffure, la couleur des cheveux, la frange, l'expression, la tenue, les couleurs et l'atmosphère ; recréez-le comme une vraie figurine tridimensionnelle, pas une illustration plate ; la figurine doit avoir la texture d'un produit fini en PVC/ABS, soignée dans les détails ; la forme, la texture et la présence d'un produit de collection, pas juste un humain rétréci ; assise naturellement sur le bord supérieur de l'écran, avec une vraie sensation d'appui, sans flotter ; pose, centre de gravité, mains et nombre de doigts naturels ; la taille immédiatement perceptible ; pose mignonne de petite figurine assise au bord. Mise en scène : la figurine est assise sur le bord supérieur de l'écran, les pieds pendant vers l'avant ou se balançant légèrement ; pose mignonne et expressive (balancer les pieds, poser une main, le menton dans la main, saluer, regarder l'écran). Sur le bureau, disposez naturellement clavier, souris, tasse, fournitures et petits objets, donnant l'impression qu'elle « vit vraiment sur le bureau ». L'écran peut afficher discrètement un fond doux ou une scène de travail, mais la vedette est la figurine sur le moniteur. Composition : au premier regard, on doit penser « mon perso est devenu une figurine assise sur l'écran ! » ; la figurine existe dans l'espace réel, pas dans l'écran ; angle photographique naturel montrant clairement la relation entre bureau, écran et figurine ; petite mais clairement la vedette ; textures précises (mèches de cheveux, plis du vêtement, peinture, brillance, ombres) ; équilibre entre mignonnerie, réalisme, allure de produit et envie de collectionner. Atmosphère : espace de travail mignon, raffiné et un peu stylé, lumineux et propre, avec une finition attrayante pour les réseaux sociaux ; convaincant comme une « photo de produit officiel inexistant » ou un « visuel de produit qui semble réellement en vente » ; doit donner « je le veux », « je veux le faire avec mon perso », « on dirait qu'il vit sur le bureau, trop mignon ». Interdictions : ne remplacez pas le personnage par quelqu'un d'autre ; n'en faites pas juste un petit humain ; ne le faites pas flotter artificiellement ; ne le dessinez pas comme un personnage d'anime ordinaire au lieu d'une figurine ; ne déformez pas le visage ni les yeux ; ne rendez pas mains, pieds et articulations non naturels ; ne brisez pas la proportion avec l'écran et le bureau ; n'utilisez pas seulement un détourage de produit sur fond blanc ; faites clairement de la figurine assise sur l'écran la vedette. Finition recommandée : ultra-détaillée, mignonne, précise, réaliste, allure de produit, attrayante pour les réseaux sociaux, irrésistible à collectionner, format vertical 4:5. Noyau court : « En restant fidèle au personnage original, transformez-le en une petite figurine PVC finie et réelle, posée délicatement sur le haut de l'écran. Sensation d'appui naturelle, pose assise mignonne, sensation de vie sur le bureau, petits objets et une finition de produit qui donne envie d'acheter. »