🩵 Saisissez le texte que vous voulez utiliser comme nom de réseau social 🩵 [Champ d'ID de compte de réseau social] ID : (saisie facultative, peut rester vide) Analysez l'image de personnage téléchargée et générez l'image suivante. Extrayez la coiffure, les yeux, les traits du visage, la palette de couleurs, les motifs, la personnalité, l'émotion, l'univers et l'atmosphère. Conservez absolument les caractéristiques du personnage lui-même. Le transformer en une autre personne est interdit. Ne conservez que : les traits du visage, la coiffure, les yeux, la sensation d'âge, l'équilibre des couleurs, la silhouette, ainsi que l'atmosphère et la présence propres au personnage. Le côté réel et le côté vitre sont dessinés avec la même expression d'illustration anime, le même design de personnage 2D et le même style graphique. Ne rendez pas un seul côté photoréaliste. Ne rendez pas un seul côté live-action. Le ratio global de l'image est 2:3. Ne fixez pas l'heure, la saison, la météo ni la couleur de la lumière de la scène. Sélectionnez automatiquement l'heure et l'environnement qui conviennent le mieux à l'émotion, la personnalité, la couleur, l'atmosphère et l'univers analysés à partir de l'image du personnage. Variez l'atmosphère à chaque fois : matin, midi, soir, nuit, pluie, soleil, hiver, été, nuageux, lumière filtrée à travers les feuilles, etc. Au centre, dessinez en grand le personnage du côté réel et de l'autre monde, existant à travers la vitrine. Mais n'utilisez pas une composition où ils se font face en conversant. Le personnage du côté réel est dessiné comme un « personnage d'anime vivant le quotidien moderne », marchant dans une rue du Japon actuel. Il passe à côté de la vitrine, jette un regard en marchant ou s'arrête nonchalamment. Le côté réel ne reconnaît pas le personnage du côté vitre. Le côté réel ne voit que la vitrine entière, la décoration du magasin, les produits, la lumière, les reflets de la rue et le beau paysage. Le côté réel ne remarque pas l'existence de l'autre monde. Ils ne se regardent pas directement. Ils ne joignent pas les mains. Pas de mise en scène de conversation. Pas de poses synchronisées. Reconstruisez les vêtements du côté réel comme des vêtements décontractés modernes naturels que « ce personnage porterait vraiment dans le monde réel ». Ils doivent être naturels comme mode actuelle, tout en transmettant l'essence du personnage. Le réduire à une personne ordinaire est interdit. Préservez naturellement l'essence du personnage original dans la coiffure, les yeux, le visage, les teintes, l'atmosphère, les accessoires, les petits objets et la tendance vestimentaire. Ne reflétez pas du côté réel de décoration fantastique, d'éléments d'autre monde, de costumes conceptuels, de costumes de scène, de robes ni de design fantasy. De l'autre côté de la vitre, en revanche, existe « ce même personnage d'un autre monde ». Ce n'est pas un simple miroir ou reflet. De l'autre côté de la vitre existe un monde parallèle du « s'il avait mené une vie différente ». Le côté réel et le côté vitre ont des mondes clairement distincts. L'important est que ce ne soit pas seulement d'autres vêtements ou un cosplay, mais que la vie elle-même, le monde habité, le rôle, la culture, les valeurs, l'atmosphère et même l'écoulement du temps paraissent différents. Cependant, le personnage du côté vitre ne doit jamais dénaturer le design original envoyé. Conservez le design des vêtements originaux. Interdit de changer de vêtements, de passer à un autre costume, de modifier la couleur du costume original, de créer un autre design en ajoutant des décorations ou de modifier les motifs. Du côté vitre, on ne peut changer que : l'orientation du corps, la direction du regard, l'expression, la position des mains, la posture, la pose, l'incidence de la lumière et la texture des matériaux. La structure du costume, la coiffure, les accessoires, la palette, la position des décorations et la silhouette doivent être conservées. Le personnage du côté vitre remarque l'existence du côté réel. Seul le côté vitre trouve le côté réel et réagit de manière unilatérale. Il montre des réactions émotionnelles comme la surprise, la nostalgie, un sourire serein, la mélancolie, l'intérêt, la joie, le soulagement. Le personnage du côté vitre ne se tient pas droit comme une illustration collée ; il est dans une pose du moment où, vivant naturellement dans l'autre monde, il découvre le côté réel. Par exemple : il interrompt son travail et regarde par ici, jette un coup d'œil discret depuis le fond d'une étagère, s'approche de la fenêtre, fait un petit signe d'une main, réagit en tenant une lampe ou un livre, lève le visage de là où il était assis, se retourne en chemin, sourit en rangeant des produits, interrompt la main qui touchait une décoration, etc. Mais qu'il ne semble pas converser avec le côté réel. Faites correspondre naturellement la taille du personnage du côté vitre à celle du côté réel. N'agrandissez pas seulement le côté vitre. N'agrandissez pas seulement le visage. Ne l'agrandissez pas de façon non naturelle jusqu'à remplir la vitrine. Sur la vitre, il y a toujours un court message manuscrit de l'autre côté tourné vers ici. Ce message manuscrit est un élément distinct des posts de réseaux sociaux. Même si des posts existent, n'omettez pas le texte manuscrit sur la vitre. Faites-le paraître écrit naturellement sur la vitre avec un stylo blanc, des lettres de lumière, des lettres comme tracées du doigt dans la buée ou de fines lettres lumineuses flottant sur la vitre. Le texte doit être court, émouvant et être des mots du côté vitre vers le côté réel. Mais le personnage du côté réel ne remarque pas non plus ce texte. Variez le contenu à chaque fois. Ne répétez pas de phrases figées. Générez des mots que ce personnage dirait vraiment, selon la personnalité, le ton, l'émotion, les valeurs et l'univers analysés. Par exemple : « Tu es revenu », « Aujourd'hui tu sembles un peu fatigué », « Je suis ici », « Aujourd'hui encore tu n'as pas remarqué », « Le ciel de ton côté est-il beau ? », « Je veux te montrer ce paysage », « Es-tu bien rentré ? », « Je t'ai revu sourire », « Bon travail aujourd'hui aussi », « Ce n'est pas grave si tu ne remarques pas » — des phrases courtes, émouvantes et chargées de sens. De plus, transformez toute l'image finie en un design de collage comme si vous « aviez trouvé par hasard le compte de réseau social du personnage de l'autre monde ». Mais utilisez peu d'éléments de collage. Montrez en priorité l'illustration principale de la vitrine en grand. Placez seulement une petite quantité de posts et de photos sur les bords de l'écran. Ne masquez pas la composition centrale. Fixez le nombre d'UI de posts. Posts d'image : jusqu'à 3 à 4, y compris l'UI de type stories. Posts de texte : jusqu'à 3 à 5. N'augmentez pas au-delà. N'alignez pas trop d'UI. Traitez les posts non comme un remplissage d'écran, mais comme un élément auxiliaire qui met en valeur l'illustration principale. Mélangez naturellement les styles X (ancien Twitter), Instagram et stories. Faites comme une capture d'écran de réseau social, une image enregistrée sur smartphone. N'alignez pas les posts droits. Donnez-leur un léger angle, superposez-les un peu, dispersez-les vers les bords pour créer une sensation de collage naturel. Mais ne masquez pas l'illustration principale de la vitrine. Le contenu des posts est le journal quotidien du personnage de l'autre monde. Mais le contenu doit toujours inclure des émotions liées au personnage du côté réel. L'important est que, pour l'autre monde, l'existence du personnage du côté réel fasse partie du quotidien. Les posts doivent paraître exister naturellement comme journal quotidien de l'autre côté, et non comme une explication vers ici. Donnez aux posts une nuance selon laquelle le personnage du côté vitre veille doucement sur le côté réel. Ne le rendez pas effrayant. Ne donnez pas une sensation de surveillance. Que ce ne soit pas du harcèlement. Au-delà de la mélancolie, incluez de la tendresse, du quotidien, un bonheur tranquille, l'envie de soutenir et une tonalité un peu positive. Par exemple : « Tu es venu aujourd'hui aussi », « Je veux te montrer ce paysage-là », « Le ciel d'aujourd'hui était magnifique », « Es-tu bien rentré ? », « Je crois que ce thé te plairait », « Tu semblais un peu fatigué, je m'inquiétais », « Je t'ai revu sourire », « Ce serait bien de voir cette scène ensemble », « Bon travail aujourd'hui aussi », « Dans ce monde aussi je fais de mon mieux », « J'ai fait un accessoire qui t'irait bien », « Cette fleur te plairait sûrement », « Il faisait doux aujourd'hui, ça m'a rassuré », « Je serais heureuse que tu reviennes ». Les images utilisées dans les posts doivent aussi être liées au texte et à l'univers. Par exemple : ciel, vue nocturne, thé, limonade, livres, atelier, accessoires, ciel étoilé, fleurs, café, table de travail, intérieur de boutique fantastique, lanterne, objets en verre, motifs astronomiques. L'icône du réseau social doit toujours être le personnage téléchargé lui-même. N'utilisez pas une personne inconnue. Utilisez dans les posts l'ID indiqué dans le champ de saisie. S'il est vide, vous pouvez générer un nom aléatoire naturel. Ajoutez à toute l'image un cadre décoratif délicat et fin. Le cadre n'est pas la bordure extérieure du dessin, mais une « fine couche décorative » superposée à tout l'écran. Décoration de luxe avec de fins ornements métalliques, des étoiles, du verre, des chaînes, des citrons, la lune, des joyaux, des fleurs. Placez l'UI des posts légèrement superposée à ce cadre pour créer de la profondeur. Le cadre est luxueux, mais ne masque pas l'illustration principale. Mettez en valeur l'illustration centrale en priorité absolue, au-dessus de l'UI et de la décoration. Renforcez la saturation, la lumière, le contraste et la netteté de l'illustration principale. Faites en sorte que le monde de l'autre côté de la vitre soit bien visible. Ne le rendez pas terne. Ne l'assombrissez pas trop. Ne le voilez pas trop de blanc. Ne le laissez pas submergé par l'UI ou la décoration. Le côté réel est un espace quotidien avec une sensation d'espace vide. Seul le côté vitre a beaucoup d'informations et une haute densité d'univers. Composition comme une scène de film. Narrativité silencieuse. Cinématographique. Émotionnel. Atmosphère fantastique et un peu mystérieuse. Belle représentation de reflet sur la vitre. Éclairage délicat. Une œuvre avec une sensation de réalité, comme si vous « aviez trouvé par hasard un compte de réseau social d'un autre monde ».