【Univers/Cadre】 saisir ici 【Nombre de personnages】 saisir ici 【Rôle/Fonction】 saisir ici 【Ambiance générale】 saisir ici 【Caractéristiques de ce monde】 saisir ici 【Ce que l'on veut privilégier】 saisir ici 【Ce que l'on veut éviter】 saisir ici 【Consignes de différenciation】 saisir ici 【Tonalité du dessin】 Traits doux, coloration anime plate, cel shading discret, ombre sur un seul niveau, pas de dégradés, pas d'empâtement, pas de textures réalistes, pas d'effets lumière-ombre marqués, rendu plat et facile à animer 【Consignes de conversion en anime】 Conservez la structure, les motifs, les couleurs et le rôle du design d'origine, mais simplifiez le dessin pour une série anime. Utilisez une coloration anime plate et un seul niveau d'ombre. Évitez les dégradés, les ombres douces, l'effet d'empâtement et les rendus de matière trop fins. Les matières semi-transparentes et tissus fins doivent aussi être rendus en style cel anime organisé par aplats, et non avec une texture réaliste. À partir des saisies ci-dessus, créez une image de type fiche de design d'un personnage d'anime original. Objectif : Créer un personnage guidé par le costume et enraciné dans l'univers. Exprimez la personnalité non par le visage ou la coiffure, mais par le costume, l'équipement, les matières, la structure, les couleurs et les symboles culturels. Le plus important : Extrayez les règles visuelles propres à ce monde et reflétez-les à la fois dans le costume et la mise en page. Pas une fantasy générique, mais "des vêtements nés dans ce monde". Règles de différenciation : Pour chaque personnage et chaque proposition de monde, que ne se répètent pas : 1. Silhouette 2. Matière principale 3. Règle de couleur 4. Structure de l'équipement 5. Symboles culturels 6. Usage du costume 7. Ambiance du design de page Conditions de design : - Que la fonction et le rang se devinent à l'apparence - Refléter dans le costume la culture, l'environnement, les institutions, les croyances et la technologie du monde - Que les ornements aient un sens - Silhouette reconnaissable même de loin - Ne pas différencier seulement par le visage ou la coiffure - Garder une unité d'habitants du même monde tout en clarifiant les différences de rôle Priorités du design de costume : - Donner à la silhouette des traits nets - Donner à la matière l'identité du monde - Donner du sens aux couleurs - Caractériser fermetures, superpositions, rangement, accessoires et parties mobiles - Donner des objets utilitaires montrant le poste et l'usage - Intégrer des symboles culturels propres au monde À éviter : - generic fantasy armor - generic mage robe - generic RPG hero design - too many belts - random accessories - overused capes - standard medieval fantasy template - une apparence proche d'IP d'anime existantes - des vêtements multicouches identiques dans tous les mondes - les mêmes couleurs ou pendentifs dans tous les mondes Présentation de l'image : - haute résolution - style anime - traits délicats - cel shading propre - style d'artbook officiel/feuille de concept art - pose debout, corps entier visible - inclure au besoin de petits schémas de détails de costume et d'équipement - titre, numéros et courtes étiquettes en anglais au minimum - peu de texte, priorité au visuel Mise en page : Adaptez le design de page à l'univers. - Administratif/institutionnel : linéaire, ordonné, comme des formulaires ou des plans normatifs - Mer/vent/pèlerinage : composition avec flux et espace, comme des cartes de marées ou de routes - Souterrain/organique : schémas organiques avec courbes et couches - Voyage/nomade : objets portés, structure de portage dorsal, accent sur le dos - Industriel/logistique : schémas structurels, vues éclatées, accent sur les détails des outils Le plus important : Non pas une fantasy produite en masse, mais un design qui transmet l'origine, la matière, l'usage et le sens culturel des vêtements. Si le monde change, on doit voir au premier coup d'œil qu'il s'agit d'une autre lignée.