Crée une « page d'étude architecturale dessinée à la main / carte de connaissances en croquis », centrée sur un seul bâtiment. L'ensemble doit dégager une impression de manuscrit d'architecte très détendue, retenue et hautement synthétique — pas une reconstruction achevée, pas une illustration détaillée, pas un rendu, pas un plan technique, pas une affiche touristique, ni une infographie moderne surchargée. Essence : au premier regard, cela doit ressembler à un croquis d'étude laissé par un architecte en observant, analysant et notant ; non pas « tout dessiner », mais « dessiner l'essentiel » ; du savoir, mais exprimé de façon très légère, lâche et manuelle ; forte sensation de papier, d'inachevé, de respiration et de blanc. Privilégie : traits lâches, légères imprécisions/traits de recherche/traits doubles/traits interrompus, beaucoup de synthèse plutôt que de réalisme, traitement sélectif, observation en croquis, atmosphère silencieuse, savante, retenue et poétique. Style (très important) — Traits : trait de croquis d'architecte, libre, lâche, léger, retenu ; traits de recherche, doubles, interrompus, légèrement de travers autorisés ; ne pas fermer toutes les arêtes ni tous les éléments ; ne renforcer que les contours clés, les pliures et les points de charge ; le « dessiner en observant » doit se voir. Contrôle du détail (le plus crucial) : ne pas dessiner le bâtiment de façon trop précise, trop arrêtée ou trop complète ; ne pas détailler tuile par tuile, poutres, balustrades, ornements ; rien d'une reconstruction, d'une illustration ancienne en haute définition ou d'un dessin technique rigide ; beaucoup d'endroits « juste suggérés » ; détail seulement sélectif, sur les quelques parties qui révèlent le mieux le caractère. En bref : mieux vaut moins, plus vague, plus synthétique, que plein, concret et saturé. Matière et papier : texture de papier marquée — papier à dessin légèrement jauni / papier de croquis artisanal / papier d'étude ancien ; fibre du papier, légère patine, taches naturelles ; mélange de trait d'encre, de crayon et d'aquarelle très diluée ; couleur extrêmement retenue, presque « non peinte » ; seulement ocres clairs, gris clairs, encre diluée, brun léger, vert-gris très pâle, faible saturation ; la couleur ne sert qu'à suggérer le volume, la matière et l'ambiance, pas à remplir. Degré d'achèvement : comme une page du processus d'étude, une page analytique de qualité d'un carnet de croquis ; avec du contenu, mais pas un « produit parfait » ; avec beaucoup de réserves, de blancs et de traces d'inachevé. Évite : excès d'achèvement, de profondeur, d'explication, de propreté, d'ornement et de réalisme. Mise en page : une « page d'étude architecturale dessinée à la main », plus investigatrice qu'une illustration ordinaire, mais sans remplir comme une infographie rigide. Suggestion (naturelle et lâche) : à gauche ou au centre, le plus grand croquis en perspective de l'objet ; à droite, 2–3 diagrammes analytiques auxiliaires très légers (élévation frontale, latérale, plan) ; en bas, 2–4 petits croquis de détail ; dans un coin, 1 petit diagramme de relation au site ou de vue lointaine ; intercale peu d'annotations manuscrites, flèches, lignes de rappel et cercles ; blanc abondant ; les modules semblent ajoutés peu à peu sur la même feuille, non mis en page mécaniquement. Image principale : le plus grand croquis en perspective, mais en tant que « croquis d'observation synthétique », non une reconstruction complète — saisir le contour le plus représentatif, le toit, les avant-toits, la colonnade, le soubassement et les rapports d'ouverture ; traits plus riches, mais toujours lâches ; pas de réalisme qui « explique chaque détail » ; certaines parties peuvent rester vagues, omises ou interrompues ; l'environnement seulement suggéré (arbres, pentes, rochers, sentiers, ombres d'arbres en fond) pour situer et donner l'atmosphère, sans voler la vedette. Il doit transmettre : l'esprit général, la beauté du contour, les rapports de volume, le sentiment d'ouverture et le rapport entre architecture et nature. Diagrammes auxiliaires : élévation frontale, élévation latérale, plan et, si besoin, un schéma structurel minimaliste — tous très légers, clairs et synthétiques ; ce sont des « diagrammes analytiques à la main », pas du CAO ; seulement les contours nécessaires et un peu de sens de l'échelle ; très peu de lignes de cote, de niveaux, de suggestion d'axes ; légers, avec peu de chiffres ; ils ne doivent pas dominer ; ils servent la compréhension, ce ne sont pas des plans d'exécution. Détails : 2–4 petits croquis de nœuds, en gardant l'esprit du croquis, sans excès de précision. Suggestions : corniche/angle relevé ; rapport colonne-poutre ; balustrade/soubassement/marches ; plaque/plafond à caissons/cassure de toiture (en choisir un). Chaque détail : un seul point ; une légère touche de couleur ; une courte note manuscrite de 1–2 phrases ; suggéré, sans long texte technique. Savoir : « carte de connaissances manuscrite », mais comme des notes d'observation d'architecte, non comme un manuel. Aborde légèrement : contour et forme ; toit et avant-toits relevés ; ouverture spatiale ; rapport colonne-poutre-soubassement ; site et lignes de vue ; origine du nom et sens culturel. Ne dis pas trop ; un ou deux points clés par module ; langue simple, claire, naturelle ; plutôt « note de recherche » que « manuel formel ». Exemples de ton : « La double corniche se rétrécit par couches, allégeant le volume. » ; « Ouvert sur les quatre côtés, le pavillon invite à la halte et à la contemplation. » ; « Le soubassement surélevé isole de l'humidité et relève légèrement le regard. » ; « L'avant-toit relevé allie évacuation de l'eau et grâce. » Ne sonne pas encyclopédique, n'accumule pas le jargon. Texte et annotations : comme des notes écrites par l'architecte sur le dessin — calligraphie chinoise manuscrite, légèrement savante, naturelle, lâche, retenue ; rien d'une affiche en police moderne ; rien de trop uniforme. Hiérarchie : grand titre avec le nom du bâtiment (fort caractère calligraphique) ; sous-titres courts par module ; corps de 1–3 lignes courtes par bloc ; étiquettes locales avec noms de pièces et termes de construction. Principe : juste assez, mieux vaut trop peu que trop ; informatif sans être dense ; au service de la compréhension. Peuvent figurer : flèches, lignes de rappel, cercles, un léger sceau rouge et un peu de numérotation. Renforce fortement : sensation de croquis, d'inachevé, synthèse de jugement, air de papier, air de recherche, sensation de manuscrit d'architecte, respiration des traits, blanc, légèreté, sérénité élégante et décontraction. Évite strictement : dessiner trop concret, trop plein, trop fini, ressemblant à une reconstruction ancienne, à un dessin technique rigide, avec trop d'éléments concrets ; excès de détail, de rendu, de couleur, surcharge d'information, trop d'annotations qui encombrent la mise en page ; ressembler à une infographie moderne, une affiche culturelle, un dépliant touristique ou une illustration commerciale très finie. Rappelle-toi : il ne s'agit pas de « dessiner clairement le bâtiment », mais de « distiller l'esprit et la structure clé du bâtiment à la manière du croquis d'architecte ». Objectif final : cela doit ressembler à une page d'un carnet de croquis architecturaux de qualité ; un manuscrit d'étude d'observation réalisé sur site ou au bureau ; avec du savoir mais décontracté ; avec de l'analyse mais retenu ; beau, sans ornement excessif ; donnant l'impression de « professionnel, naturel, habile, connaisseur de l'architecture », et non de « plein et laborieux ». Variables : Nom du bâtiment = Temple du Ciel (Tiantan) ; Format = 3:4 ; Nombre de points de connaissance = 10.