Tarea: Crear un póster 3:4 dividido entre fotografía e ilustración japonesa Transforma la fotografía subida en un póster comparativo vertical con proporción 3:4. La mitad superior muestra la fotografía original, mientras que la mitad inferior presenta una ilustración de manga japonés dibujada a mano, con una estética de póster impreso de colores limitados y redibujada fielmente a partir de la misma fotografía. Divide el lienzo en dos secciones horizontales iguales, cada una ocupando exactamente el 50 % de la altura total. Ambas secciones deben tener el mismo ancho. La división horizontal debe conectarse de manera continua, sin espacios, bordes, superposiciones ni separadores decorativos. 1. Mitad superior — Fotografía original - Conserva la fotografía original exactamente como está. - No redibujes, cambies los colores, retoques ni añadas texto a la fotografía. - Escálala proporcionalmente sin estirar ni distorsionar la imagen. - Si es necesario, recorta primero las zonas periféricas del fondo, conservando el sujeto principal y los detalles visuales importantes. - Si la proporción no puede adaptarse sin perjudicar el contenido esencial, amplía los bordes con un fondo crema grisáceo claro. Nunca inventes ni reconstruyas partes ausentes de la fotografía original. 2. Mitad inferior — Ilustración japonesa dibujada a mano Redibuja la fotografía como una ilustración de manga dibujada a mano e inspirada en Japón, con una estética minimalista de póster serigrafiado de colores limitados. La fotografía original es la única fuente para la identidad, apariencia, pose, estructura, composición, distribución y relaciones entre los objetos. Para personas: - Conserva la forma reconocible del rostro, la silueta del peinado, la expresión, la pose, los gestos y la categoría de la ropa. - Simplifica el rostro en formas limpias de estilo manga. - Representa el cabello como masas agrupadas y fluidas en lugar de mechones individuales. - Expresa la ropa mediante siluetas de moda elegantes y simplificadas. Para animales: - Conserva la especie, las proporciones corporales, los patrones distintivos del color del pelaje y la pose. - Utiliza contornos simplificados y bloques planos de color para mantener el reconocimiento. Para objetos: - Conserva la silueta original, los detalles estructurales esenciales y las proporciones. Para paisajes y escenarios: - Conserva el terreno, la arquitectura, la distribución de los elementos visibles y la profundidad espacial. - Redibuja el paisaje principal como una ilustración cohesionada, en lugar de reducirlo a un objeto aislado. Conserva todas las relaciones visibles de contacto, superposición y oclusión. Representa únicamente lo visible en la fotografía de origen. No introduzcas nuevos sujetos, accesorios, gestos ni estructuras ajenos a la imagen original. Si se proporciona una referencia de estilo adicional, úsala únicamente para la técnica de dibujo, la paleta de colores y la composición. Nunca copies sus sujetos ni su contenido. 3. Tratamiento de líneas y color Utiliza una combinación coherente de delicados contornos de tinta, formas simplificadas de manera natural y rellenos planos de colores limitados. - Contorno de tinta: casi negro "#02030B", con presión variable, cambios sutiles en el grosor de línea, pausas ocasionales y bordes dibujados a mano ligeramente irregulares. - Mantén las líneas internas al mínimo, conservando únicamente los detalles estructurales necesarios para definir la forma. - Utiliza bloques de color limpios, continuos y opacos. - Fusiona las sombras en un número reducido de formas de color con bordes definidos. - Evita los cabellos individuales, el rayado denso, las texturas fotorrealistas y los detalles decorativos excesivos. - Conserva los colores naturales esenciales del sujeto y sus patrones cromáticos distintivos de identificación. Fondo del panel inferior: crema grisáceo claro "#ECEDE5". Acento principal: rojo cálido "#E9444B". Acento secundario: azul grisáceo apagado "#5296BD". Utiliza el rojo como acento dominante y el azul con moderación. Asegúrate de que los colores de acento complementen al sujeto sin comprometer su reconocimiento. en todos los lados. - No permitas que la ilustración toque los bordes ni llene todo el panel. - No utilices grandes bloques de color de fondo para llenar el espacio vacío. - No añadas un borde alrededor de la ilustración.