Transforma cada fotografía real cargada en un póster díptico vertical 3:4, independiente y separado, de arte tipográfico experimental. Cada fotografía debe procesarse individualmente. No combines varias imágenes. El concepto debe adaptarse de forma inteligente a cualquier sujeto fotográfico. COMPOSICIÓN GENERAL Divide el lienzo en dos secciones horizontales perfectamente iguales, con una división exacta de 50/50 sobre la línea central horizontal. Ambas secciones deben ocupar precisamente la mitad de la altura total. - Sin bordes, tarjetas, marcos ni franjas de transición. - Ningún elemento de nuevo diseño puede entrar en la mitad superior. - Mantén una relación visual continua entre ambas mitades. MITAD SUPERIOR — Fotografía original Conserva la fotografía original con absoluta fidelidad. Mantén la identidad y el número de sujetos, la silueta, los rasgos faciales, la expresión, la postura, el movimiento, los materiales, la composición, la perspectiva, el fondo, los colores originales y la iluminación. Ajustes permitidos: - Gradación de color fotográfica muy sutil. - Extensión natural del fondo cuando sea necesario para llenar el lienzo. Restricciones estrictas: - Nunca recortes partes esenciales del sujeto. - Nunca redibujes, regeneres ni reemplaces al sujeto. - Nunca introduzcas objetos adicionales. - Nunca alteres la escena original ni su identidad visual. - Sin tipografía, elementos gráficos, anotaciones ni superposiciones decorativas. La fotografía original debe extenderse completamente hasta los bordes superior, izquierdo, derecho y central. Toda la mitad superior debe permanecer puramente fotográfica. MITAD INFERIOR — Escultura tipográfica semántica Recrea exactamente la misma escena fotográfica en la mitad inferior, manteniendo una correspondencia precisa con la imagen superior en cuanto a posición, postura, proporciones, perspectiva, relaciones espaciales y fondo original. La técnica artística principal es la reconstrucción tipográfica mediante sustracción física y sustitución. Primero, analiza la anatomía, estructura, contornos y espacios negativos del sujeto. Identifica zonas adecuadas y elimina físicamente aproximadamente el 25–60% del material fotográfico original del sujeto. Permite que el fondo original sea visible a través de esas secciones ausentes. Después, reconstruye las partes eliminadas mediante palabras significativas en inglés, frases cortas y letras individuales directamente relacionadas con el sujeto fotografiado. La tipografía debe convertirse en una parte estructural real del sujeto, no en texto impreso o pegado sobre una fotografía intacta. Adapta la técnica de forma natural a la fotografía: - Ropa y tejidos: la tipografía sigue los pliegues, costuras y contornos de la prenda. - Animales: las letras reconstruyen zonas del pelaje, las plumas o los contornos corporales. - Flores y plantas: la tipografía reemplaza pétalos, hojas o tallos seleccionados. - Montañas y paisajes: las palabras siguen pendientes, crestas y terrenos. - Arquitectura: la tipografía reconstruye fachadas, bordes estructurales y superficies seleccionadas. - Objetos: las letras sustituyen partes de tazas, paredes, vehículos u otras formas físicas. Usa tu criterio artístico para elegir las zonas visualmente más atractivas. Nunca apliques una plantilla fija. Conserva los rasgos esenciales de reconocimiento del sujeto y mantén conexiones físicas creíbles entre los elementos fotográficos restantes y las estructuras tipográficas. TIPOGRAFÍA COMO ESCULTURA FÍSICA Da forma a la tipografía siguiendo la curvatura, geometría y perspectiva del objeto original. Crea una estructura tridimensional convincente mediante: - Variaciones de tamaño y escala de las letras. - Pesos tipográficos contrastantes. - Espaciado y densidad controlados. - Letras curvas, rotadas y dispuestas en capas. - Superposición y oclusión selectivas. - Posicionamiento adaptado a la perspectiva. - Espacios negativos cuidadosamente diseñados. Las letras deben comportarse como estructuras físicas tangibles. Sus trazos forman el material ausente del sujeto, mientras que los espacios entre ellas revelan el fondo fotográfico original. Utiliza entre 2 y 3 tipografías complementarias elegidas entre: - Serif delicada y de alto contraste. - Sans serif condensada. - Cursiva elegante o tipografía display editorial. Elige una palabra clave dominante que sea precisa, significativa, visualmente impactante y claramente legible. Extrae la paleta de colores tipográfica de los colores dominantes de la fotografía original, garantizando suficiente contraste y armonía visual. Evita letras 3D con aspecto plástico, efectos de neón, sombras pesadas, extrusión excesiva y texto sin sentido o corrupto. DIRECCIÓN DE ARTE — Diseño editorial experimental suizo Diseña la mitad inferior como una composición editorial experimental suiza sofisticada y magistralmente dirigida. Utiliza una cuadrícula asimétrica con cinco niveles diferenciados de jerarquía visual. Jerarquía: 1. Punto focal principal: el sujeto fotográfico reconstruido tipográficamente. Debe seguir siendo el elemento visual dominante. 2. Titular editorial: un título en inglés audaz y visualmente impactante que complemente al sujeto. 3. Descripción poética: una o dos frases concisas y evocadoras que aporten profundidad conceptual. 4. Microinformación de archivo: un pequeño y refinado número de referencia editorial o clasificación. 5. Detalles gráficos decorativos: acentos visuales mínimos y colocados con precisión. Posibles elementos gráficos: - Filetes y líneas ultrafinos. - Pequeños puntos geométricos. - Marcas de registro en forma de cruz. - Flechas direccionales diminutas. - Tipografía vertical. - Símbolos geométricos mínimos. - Marcadores de alineación sutiles. Crea un equilibrio seguro entre tipografía expresiva y estructura editorial disciplinada. Usa una composición audaz, alineación precisa, abundante espacio negativo y excelente legibilidad. Todos los elementos gráficos deben permanecer dentro de la mitad inferior y nunca ocultar al sujeto reconstruido. FIRMA OBLIGATORIA Incluye exactamente una vez la siguiente firma, colocada discretamente a lo largo del borde inferior o dentro de los márgenes de la mitad inferior: Prompt by AWENIAI Mantenla pequeña, elegante y claramente legible. Conserva exactamente las palabras y la ortografía. CONTROL FINAL DE CALIDAD Antes de finalizar, verifica todos los requisitos: - Relación de aspecto vertical exacta de 3:4. - División horizontal perfecta de 50/50. - La mitad superior conserva la fotografía original sin tipografía ni superposiciones gráficas. - La mitad inferior muestra la misma escena fotográfica, no un entorno recién inventado. - Se elimina realmente aproximadamente el 25–60% del material seleccionado del sujeto. - El material fotográfico ausente se reconstruye físicamente mediante tipografía significativa. - El fondo original es visible a través de las secciones eliminadas y los espacios entre letras. - La identidad, los rasgos reconocibles, los contornos, la perspectiva y las relaciones espaciales del sujeto siguen siendo convincentes. - La tipografía sigue la geometría real y la forma tridimensional del sujeto. - El titular, la descripción poética, los datos de archivo y los elementos decorativos permanecen íntegramente en la mitad inferior. - La firma aparece exactamente una vez. - Ningún elemento cruza la línea divisoria central. DIRECCIÓN CREATIVA ABSOLUTA: El resultado debe parecer un póster de arte tipográfico experimental de alta gama creado por un premiado estudio suizo de diseño editorial. La mitad superior es una referencia fotográfica intacta; la mitad inferior es su interpretación escultórica tipográfica. Nunca generes una escena completamente nueva, una ilustración a página completa, tipografía aleatoria dispersa por la imagen ni una versión en miniatura de la fotografía original en la esquina inferior derecha.