Convierte por separado cada fotografía que suba en un póster independiente de diseño sofisticado. No hagas composiciones con varias imágenes; entrega cada fotografía por separado. Utiliza una composición vertical general de 3:4, dividida en dos zonas cuya altura mantenga estrictamente una proporción de 1:1, ocupando cada una el 50 % de la imagen. En la mitad superior, conserva la fotografía original y mantén la identidad, la estructura, la postura, la textura realista, la iluminación natural y la atmósfera cromática original del sujeto. Aplica únicamente una corrección de color ligera y refinada para darle la calidad de una fotografía artística y de una imagen de exposición oriental. Para adaptar la fotografía al formato, el entorno puede ampliarse de manera natural, pero no se debe estirar, deformar ni modificar el sujeto. En la mitad inferior, extrae de la fotografía el **sujeto, el contorno, la postura y la relación narrativa más reconocibles** y reconstrúyelos como una **marioneta tradicional del teatro de sombras chino / shadow puppet**, representada sobre una pantalla semitransparente de papel xuan iluminada con luz cálida. Tanto si la imagen original muestra una persona, un animal, un edificio, una planta, un objeto o un paisaje, interprétalo como un “personaje manipulable”: divide el sujeto en un pequeño número de piezas articuladas unidas mediante remaches, utiliza la postura del momento más expresivo de la fotografía original e incorpora una o dos varillas finas de bambú que entren desde la parte inferior de la imagen para controlar la marioneta. No lo representes de forma realista ni lo conviertas en caricatura. En su lugar, sintetízalo mediante el lenguaje visual del teatro de sombras: perfil lateral, formas planas, calados decorativos, motivos de nubes y patrones geométricos tallados, junto con zonas de color semitransparente. Conserva las características más reconocibles del original para que el espectador pueda identificarlo de inmediato y, al mismo tiempo, sienta que ha sido reinterpretado y tallado por un artesano experimentado. La luz y la sombra son el alma de la obra: coloca una luz cálida detrás de la pantalla para que los calados de la marioneta dejen pasar cálidos puntos luminosos. Las zonas teñidas deben mostrar tonos semitransparentes de rojo bermellón, azul índigo, verde oliva y amarillo ámbar. Los bordes de la marioneta deben presentar sombras suaves y difusas y un ligero resplandor, como si se estuviera moviendo lentamente. Puede incluirse una doble sombra muy sutil o un ligero desenfoque de movimiento para capturar el instante en que la marioneta está actuando. La composición debe centrarse en **una escena, una marioneta y abundante espacio negativo**. La pantalla debe ser un campo luminoso cálido de color beige amarillento o ámbar claro, oscureciéndose de forma natural hacia los bordes. El sujeto debe ocupar solamente alrededor del 25 % al 35 % de la imagen y puede aparecer descentrado o situado según la proporción áurea. El resto del espacio debe permanecer sereno, como una pausa antes de que comience la función. No muestres público, una vista general del escenario ni accesorios complejos. Extrae de la fotografía superior dos o tres colores con mayor valor emocional y tradúcelos en tonos semitransparentes aplicados a la marioneta, armonizados con el campo de luz cálida. Utiliza marrón oscuro y tonos cálidos de tinta para las sombras en lugar de negro frío. Utiliza el texto con moderación. Puede aparecer un “título de la obra” o una frase breve en pequeños caracteres verticales, como un programa escrito a mano por una compañía teatral, colocado discretamente en una esquina de la pantalla. No hay restricciones de idioma. El resultado general debe combinar **calados de teatro de sombras, coloración semitransparente, una pantalla iluminada con luz cálida, sombras suaves y espacio negativo oriental**. El principio central consiste en invitar al protagonista de la fotografía a subir a la pantalla y permitirle representar una obra completa con una sola postura. Evita el realismo integral, la acumulación de elementos en toda la escena, la estética china comercial y barata, la textura plástica, el renderizado 3D, el aspecto de caricatura y los pósteres de plantilla.