[Tema]: {celadón / vestimenta tradicional / papel xuan / piedra de tinta / otro material cultural oriental} [Título chino]: {nombre temático de 4–6 caracteres} [Título inglés]: {título correspondiente de la exposición} [Sujeto principal]: {objeto / tejido / papel / objeto material} [Archivo auxiliar]: {dibujo lineal / pintura antigua / paisaje / diagrama estructural / estudio de materiales / documentos, etc.} [Paleta principal]: {blanco lunar gris azulado / jade claro / beige grisáceo cálido / negro tinta, etc.} [Composición principal]: {profundidad con espacio negativo / suspensión diagonal / collage de capas de papel / gran recorte de material, etc.} [Relación de aspecto]: 9:16 Diseña un sofisticado cartel editorial sobre patrimonio cultural oriental que reorganice objetos, tejidos, papeles o materiales naturales tradicionales dentro del sistema visual de una exposición museística contemporánea, una publicación artística o una investigación cultural. La imagen debe enfatizar contención, espacio negativo, materialidad y jerarquía informativa. No debe parecer un cartel decorativo chino tradicional ni una presentación corriente de producto. Utiliza como fondo papel artístico o un espacio expositivo limpio en marfil cálido, blanco lunar o gris blanquecino muy claro. Conserva únicamente texturas reales extremadamente sutiles de papel, tejido o materiales naturales, sin envejecimiento, suciedad ni amarilleo. Emplea una cuadrícula editorial asimétrica madura. Integra el [Sujeto principal] mediante ampliación, recorte, suspensión, paso de luz, desenfoque, superposición, entrada diagonal o salida parcial del encuadre. No lo muestres completo y centrado; haz que forme parte de la propia estructura gráfica. Construye relaciones espaciales claras según la [Composición principal]: primer plano desenfocado, sujeto en el plano medio y silueta al fondo para crear profundidad; capas de papel translúcido, tejido, vidrio o sombras naturales; grandes cortes de material, espacios negativos y sombras para crear geometrías abstractas; y contornos, pliegues, bordes, huecos, texturas o líneas estructurales que participen de forma natural en la tipografía. Combina tipografías chinas Song/Ming modernas con tipografías serif latinas de alto contraste. Usa el título chino como ancla visual principal o secundaria, en disposición horizontal, vertical, desplazada o parcialmente sobredimensionada según la imagen. El título inglés debe ocupar otra capa editorial. No iguales el tamaño de todos los textos: establece una diferencia clara entre título grande, explicación mediana e información de archivo diminuta. Añade en los espacios vacíos una pequeña cantidad de información auténtica sobre la exposición, los materiales, los métodos de producción, el contexto cultural y la institución. La imagen debe aproximarse a un catálogo museístico real, una publicación artística o una exposición de investigación, sin inglés aleatorio ni Lorem Ipsum. Incorpora [Archivos auxiliares] vinculados al tema: dibujos de contorno de objetos, archivos paisajísticos, diagramas de vestimenta tradicional, secciones de materiales, texturas de papel, calcos, manuscritos, clasificaciones de formas y estudios de técnicas. Reduce su contraste, recórtalos parcialmente y hazlos semitransparentes para que funcionen como información de segundo o tercer nivel sin competir con el sujeto principal. Utiliza colores orientales de materiales con baja saturación y limítalos a 3–5 niveles principales: marfil cálido + blanco lunar + azul grisáceo; beige cálido + jade claro + gris tinta; blanco cálido + marrón té claro + gris piedra; blanco cálido + negro tinta + piedra clara. No acumules rojo, dorado, verde azulado u otros colores tradicionales solo para lograr una apariencia oriental. Establece tres niveles claros de lectura. Desde lejos, la gran forma del sujeto, el título y el espacio negativo deben funcionar y mantener un foco visual claro incluso como miniatura. A media distancia deben descubrirse materiales, luces, sombras, profundidad, proyecciones, recortes y relaciones entre el sujeto y la tipografía. De cerca deben poder leerse los archivos, etiquetas de investigación, dibujos, descripciones de materiales y textos pequeños. Mantén aproximadamente un 45%–60% de espacio negativo efectivo, controlado por la dirección del sujeto, la luz, los límites materiales y la cuadrícula tipográfica; no debe ser simplemente un área vacía. El resultado debe parecer la imagen principal de una exposición de patrimonio oriental creada por un museo de arte asiático de primer nivel, un museo de diseño, un instituto de artesanía tradicional o una publicación artística independiente sofisticada. Los objetos tradicionales deben reorganizarse mediante diseño editorial contemporáneo para lograr una obra serena, contenida, auténtica, aireada, informativa, completa y con una jerarquía madura. Evita: plantillas tradicionales de estilo chino, sujeto completo y centrado, publicidad comercial, presentación de comercio electrónico, exceso de rojo y dorado, marcos de nubes auspiciosas, caligrafía por toda la imagen, envejecimiento excesivo, papel sucio, materiales plásticos CGI, brillos intensos de lujo, inglés aleatorio, información insuficiente, minimalismo genérico de plantilla, numeración, “No.”, “Vol.” y estrellas de cuatro puntas.