Crea un póster premium separado y diseñado de forma independiente a partir de cada foto subida. No combines varias fotos en una sola composición; genera un póster individual para cada foto. Utiliza una composición vertical 3:4, con las secciones superior e inferior estrictamente divididas en proporción 1:1, ocupando cada una exactamente el 50 % de la altura total. Mitad superior: Conserva la fotografía original, manteniendo la identidad, estructura, pose, textura realista, iluminación natural y atmósfera cromática original del sujeto. Aplica únicamente una gradación de color sutil y sofisticada para darle la calidad visual de una revista de arte, una publicación independiente o una imagen de exposición. Para adaptar la imagen al formato 3:4, el fondo circundante puede ampliarse de forma natural, pero no estires, distorsiones ni alteres el sujeto. Mitad inferior: Extrae de la fotografía el sujeto, la silueta, la estructura, la pose y la relación narrativa más reconocibles, y reconstrúyelos con el estilo de ilustración gráfica popular de mediados de siglo + dibujo lineal esquemático + impresión con dos tintas planas. No calques ni reproduzcas por completo la fotografía. Utiliza abstracción diagramática para comprimir los objetos complejos en un número reducido de formas geométricas claras, contornos funcionales y elementos estructurales esenciales. El resultado debe parecer una ilustración de un antiguo manual de instrucciones, tarjeta publicitaria, etiqueta técnica o impreso popular: inmediatamente reconocible, pero más directo, humorístico y simbólico que el objeto realista. Destaca la economía de línea: si una estructura puede explicarse con una sola línea, no utilices trazos innecesarios. Emplea contornos directos de tinta negra, rectángulos, círculos, rombos, líneas rectas y planos sencillos para describir los objetos. Las personas, animales y objetos pueden tener proporciones ligeramente exageradas, mientras que las máquinas, edificios y estructuras complejas deben simplificarse en cajas, aberturas, paneles y relaciones de siluetas claras. Utiliza una perspectiva diagramática plana y esquemática en lugar de iluminación realista o una profundidad espacial estrictamente precisa. El lenguaje visual debe situarse entre la ilustración y el diagrama técnico, manteniendo este carácter distintivo en toda la composición. Reorganiza la composición según la relación narrativa más importante de la imagen original. Mantén un sujeto principal claro y utiliza unos pocos objetos secundarios, líneas guía, relaciones direccionales o símbolos estructurales para reforzar la historia. Presta especial atención a la jerarquía visual, el orden geométrico, el contraste de escala, los espacios positivos y negativos y el espacio en blanco intencional. La imagen puede resultar ligeramente ingenua, torpe o artesanal de manera popular, pero nunca debe verse recargada. Cada elemento visual debe parecer destinado a “explicar lo que está ocurriendo”, no simplemente a decorar.