Convierte cada foto que subí en un póster de diseño minimalista sofisticado e independiente, sin collages de varias imágenes; genera cada foto por separado. Usa una composición vertical 3:4, con las dos áreas superior e inferior de altura estrictamente 1:1, cada una ocupando el 50% de la imagen. La mitad superior conserva la foto original, manteniendo la estructura del sujeto, la textura real, la luz y sombra naturales y la atmósfera de color original, aplicando solo una ligera gradación de color sofisticada para darle calidad de fotografía artística y visual de exposición. Para adaptarse al formato, el fondo del entorno puede extenderse de forma natural, pero el sujeto no debe estirarse, distorsionarse ni alterarse. La mitad inferior extrae el contorno, la estructura, las relaciones espaciales y los rasgos narrativos más reconocibles del sujeto y los reconstruye en una escena en miniatura de papel al estilo layered paper cut art / 3D papercraft diorama / architectural relief. No copies los detalles de la foto; conserva los símbolos visuales esenciales, reexpresándolos mediante múltiples capas de papel, contornos recortados, estructuras caladas y superposiciones espaciales, para que el sujeto parezca una instalación de arte en papel de una exposición de diseño moderno. Usa una estructura simple, bordes precisos, múltiples planos en capas y ligeras sombras espaciales para crear volumen, sin buscar un renderizado 3D realista, sino presentando una ligereza que combina papel, maqueta arquitectónica e instalación artística. Mantén un único centro visual, amplio espacio en blanco y una composición contenida y equilibrada. Crea la paleta extrayendo los colores más brillantes, vivos y llenos de vida de la foto superior, y no un promedio de colores. Aumenta el brillo y la pureza cromática, usando matices vivos derivados de forma natural de la imagen original: azul cielo límpido, verde agua, verde brote, amarillo cálido, naranja coral, rosa melocotón, con marfil y beige cálido como fondo espacial principal, creando una sensación reconfortante mediante relaciones frías y cálidas frescas. Los colores principales son nítidos pero no agresivos, con naranja cálido, dorado o rosa como toques de acento. Evita tonos sucios, envejecidos, morandi apagados, filtros marrón oscuro, colores fluorescentes y aspecto de caramelo barato. El texto interviene de forma discreta, generando libremente títulos cortos, numeración o mininotas según el sujeto, el lugar, la emoción o el significado cultural. Usa una fuente moderna delicada, contenida y con sentido editorial arquitectónico, como las cartelas de una exposición de arte o las anotaciones de una identidad de marca sofisticada, integrándose de forma natural con el espacio en blanco. El estilo general remite a estudios de diseño internacionales, pósteres arquitectónicos, visual de exposiciones de arte y sistemas visuales de marcas sofisticadas, presentando espacio de papel recortado, estética oriental moderna, colores límpidos, amplio espacio en blanco y sentido de artesanía refinada. Evita CG realista, textura plástica, aspecto de manualidad infantil, fondos complejos y efectos estandarizados.