Usando la foto subida, crea un póster vertical de comparación “antes y después” en 3:4. Si se suben varias fotos, crea un póster separado para cada foto; no mezcles fotos diferentes en la misma página. Las secciones superior e inferior deben ocupar exactamente la mitad de la altura total, con una transición perfecta entre ellas. No añadas bordes, flechas ni etiquetas “Antes”/“Después”. 【SECCIÓN SUPERIOR: FOTO ORIGINAL】 La sección superior debe usar la foto original subida, llenando todo el ancho del lienzo. Conserva el sujeto original, pose/acción, escena, iluminación natural y paleta de colores dominante. Permite solo ajustes sutiles de color general; no cambies la atmósfera ni añadas efectos de filtro. Mantén la proporción original de la foto y no estires el sujeto. Para ajustar a la sección superior, puedes recortar bordes sin importancia; si el recorte quitara el sujeto principal, prioriza añadir un poco de fondo, pero nunca inventes ni alteres el sujeto o los elementos clave de la escena. 【SECCIÓN INFERIOR: ABSTRACTO GEOMÉTRICO】 Usando la misma foto de la sección superior como única referencia, recrea el sujeto central y algunos elementos ambientales clave como una ilustración de estilo plano, geométrico y de bordes duros. No añadas personas, animales, objetos ni acciones que no estuvieran en la foto original. Conserva la posición izquierda/derecha del sujeto, pose, dirección, interacciones y las principales relaciones de oclusión de la foto, de modo que las secciones superior e inferior parezcan alineadas a primera vista; sin embargo, no es necesario reproducir la imagen píxel por píxel. Elimina los elementos de fondo secundarios y los detalles insignificantes. El sujeto puede reducirse ligeramente para crear un amplio espacio negativo a su alrededor. Construye objetos usando un número limitado de polígonos de tamaños variados, curvas simplificadas y bloques de color sólido. Conserva lo suficiente de la silueta, el movimiento y las características definitorias del sujeto para que siga siendo reconocible como el sujeto específico de la foto original; no lo reduzcas a un ícono genérico. Usa bloques de color adyacentes de formas y niveles de brillo diferentes para definir la estructura. No uses degradados, contornos, sombras 3D ni texturas realistas. Extrae aproximadamente 5–6 colores representativos de la foto original y organízalos en una paleta cohesiva con saturación ligeramente reducida. Usa un tono beige/blanco roto cálido como color de fondo de la sección inferior. Reserva los tonos más oscuros para algunos puntos focales visuales y conserva un color de acento que haga eco de la fotografía original. No cambies arbitrariamente los colores más reconocibles del sujeto central. Mantén todos los bordes geométricos nítidos y afilados. Añade solo una textura de grano impreso extremadamente sutil dentro de los bloques de color, con un ligero desalineamiento de registro permitido en algunos bordes. No renderices toda la imagen con una textura de papel áspero ni con efecto glitch-art. 【TEXTO】 Añade una pequeña cantidad de tipografía estilo archivo a la sección inferior: genera automáticamente un título corto en inglés basado en el contenido de la foto, acompañado del pequeño número “NO. 023”. Coloca el título en un área de espacio negativo donde no obstruya al sujeto, y posiciona el número diagonalmente opuesto al título para crear equilibrio visual. No fabriques lugares, fechas, identidades ni eventos reales, y no añadas texto explicativo demasiado denso. La composición general debe parecerse a una página de un libro de arte contemporáneo: una fotografía rica y realista arriba combinada con una interpretación geométrica audaz, muy simplificada y ordenada debajo. Mantén el trabajo general contenido, suave y distintivo. Evita rostros caricaturescos, efectos 3D, materiales plásticos, colores neón chillones o garabatos aleatorios.