Diseña un cartel de exposición histórico-cultural con estética editorial oriental moderna, usando "fibra de papel + grandes campos de color + microescenas" como lenguaje visual central. No partas de una escena antigua común; primero extrae el [Concepto abstracto central] y luego usa la [Estructura visual principal] para transformar directamente ese concepto en una composición de papel a gran escala. Por ejemplo, expresa la circulación mediante una estructura de orificio cuadrado, el ciclo mediante relaciones de rotación continua, el estándar mediante escalas de longitud variable y la división mediante la unión de bloques de color y relaciones de borde, de modo que el espectador sienta la lógica del tema aun sin leer el texto. Usa la [Paleta principal] para crear de 3 a 6 grandes bloques de color en papel con peso visual claro. Todos los bloques mantienen la textura rica y real de papel hecho a mano, pulpa de papel de acuarela, pigmentos minerales o vegetales, con fibras naturales largas y cortas visibles, gránulos de pulpa, depósitos de pigmento, gradaciones naturales a gran escala, ligeras marcas de presión y bordes irregulares de papel rasgado; superficies completas, mates, limpias y matéricas, sin suciedad, manchas amarillas, ruido fuerte, retro barato ni degradados digitales. Los grandes campos de color deben cargar el impacto visual primario, permaneciendo claramente reconocibles incluso en tamaño de feed de redes sociales. Según el tema, haz que los grandes campos de color giren, se entrelacen, se ensamblen, contrasten en escala, se complementen, envuelvan, dividan o fluyan de forma continua, en lugar de simplemente colocar bloques sobre el fondo. La composición debe tener un fuerte sentido de método: a primera vista se entiende la gran forma; a la segunda surge la sorpresa de "esta relación es interesante". Reserva con moderación espacio negativo blanco marfil cálido como zona de respiro, pero no dejes grandes vacíos en aras del minimalismo; el espacio vacío debe participar en la estructura. Incorpora la [Micronarrativa] en los grandes campos de papel, con figuras y objetos ocupando alrededor del 3%–6% de la imagen. Las figuras deben estar realizando acciones reales directamente ligadas al tema, como intercambiar, registrar, observar, calibrar, medir, demarcar, y no posando quietas. Las microescenas pueden distribuirse en distintos nodos de color, pero no deben convertirse en cuatro cuadrantes, diagrama de flujo o tarjetas de pasos; deben ser como pequeñas historias ocultas en los enormes campos de color, que solo se revelan de cerca, mostrando que tras la estructura abstracta hay comportamiento humano completo y lógica institucional. Mantén contenidos la vestimenta, los objetos y el entorno de las figuras, conservando solo los elementos necesarios para comprender el tema. No apiles arbitrariamente arquitectura antigua, nubes auspiciosas, pájaros, flores, sellos, caligrafía a pincel o patrones tradicionales en aras del "sabor cultural oriental". Usa una cantidad mínima de rojo cinabrio, naranja cálido u oro antiguo como nodos institucionales, marcas de registro o puntos focales, pero siempre con relación real con el contenido, manteniendo el área total entre 1%–3%. La tipografía adopta el lenguaje editorial oriental de museos modernos, exposiciones de archivos históricos y muestras de sistemas de conocimiento. El título principal [Título principal] usa una fuente china Song, Ming o moderna fina y recta con sentido editorial, en cuerpo pequeño-mediano, sin que la tipografía domine los campos de color. Subtítulos en inglés, fechas e información del lugar usan cuerpo menor. Mantén en el cartel solo tres grupos de texto esenciales: "subtítulo en inglés + título principal en chino + fecha y lugar", sin grandes subtítulos, versos, notas laterales ni palabras en inglés sin sentido. El orden de lectura general debe ser: grandes campos de color y relaciones estructurales abstractas → concepto central → figuras en miniatura y acciones reales → título e información de la exposición. La imagen final debe tener, de lejos, fuerte impacto de forma, color y composición, y solo de cerca revelar fibra de papel, acciones de las figuras, detalles culturales y lógica del conocimiento, combinando textura material, diseño y narrativa. [Tema / Nombre de la exposición]{rellenar, p. ej.: sistema monetario / calendario fenológico / estándar musical / medición de tierras} [Título principal]{rellenar} [Concepto abstracto central]{rellenar, p. ej.: circulación / ciclo / calibración / división} [Paleta principal]{rellenar 3–5 colores, p. ej.: verde azulado oscuro + amarillo tierra dorado + ocre cinabrio / verde primavera + azul verano + ocre otoño + azul invierno} [Estructura visual principal]{rellenar, p. ej.: anillo de orificio cuadrado / espiral abierta / columnas de papel de longitudes variadas / unión irregular de campos} [Micronarrativa]{rellenar 2–4 acciones reales, p. ej.: intercambio y contabilidad / observación y registro / vocalización y calibración / medición y registro catastral} [Información de la exposición]{fecha / lugar, opcional} [Proporción]9:16 vertical