Crea un póster editorial independiente para cada foto subida. No hagas un collage. Procesa y produce cada foto por separado. Usa una composición vertical estricta 3:4, dividida horizontalmente en dos secciones exactamente iguales, cada una ocupando el 50% del lienzo. MITAD SUPERIOR — FOTOGRAFÍA ORIGINAL Preserva la foto original. Mantén el sujeto principal sin cambios, conservando su textura realista, iluminación natural y atmósfera de color original. Aplica solo una sutil corrección de color de nivel editorial para crear la sensación refinada de una revista de arte, publicación independiente o fotografía de exposición. Para ajustar la composición, puedes extender suavemente el cielo, el suelo o el fondo ambiental circundante, pero no estires, distorsiones ni alteres el sujeto principal. MITAD INFERIOR — REINTERPRETACIÓN EN PAPEL RECORTADO POR CAPAS Reinterpreta el sujeto más reconocible, la silueta, la pose y las relaciones espaciales de la foto como una composición minimalista de papel recortado por capas. Usa un sujeto principal como ancla visual. No reproduzcas mecánicamente cada detalle. En su lugar, reconstruye la silueta, las proporciones y la estructura clave mediante plegado, corte, superposición y capas. Transforma solo algunos elementos ambientales de apoyo en capas de papel de primer plano, plano medio y fondo. Usa contraste de escala, espacio negativo, alineación limpia y capas de adelante hacia atrás para que el sujeto sea reconocible de inmediato manteniendo una composición editorial contenida. COLOR Y MATERIAL Extrae los colores más distintivos y reconocibles de la foto original, luego redúcelos a una paleta de arte en papel limitada y armoniosa. Usa papel marfil cálido o de color claro como base, apoyado por una pequeña cantidad de colores de acento más fuertes, tonos estructurales más oscuros, colores de capa de transición suaves y realces muy limitados. El material debe parecerse a cartulina mate de alta calidad, con fibras de papel sutilmente visibles, bordes de corte limpios y sombras de contacto suaves bajo iluminación natural difusa. Enfatiza la cualidad táctil del arte en papel hecho a mano. Evita efectos 3D brillantes tipo plástico, estéticas de papel artesanal barato, colores neón y degradados excesivamente saturados o complejos. SISTEMA DE TIPOGRAFÍA EDITORIAL Agrega un sistema de tipografía editorial refinado. Basándote en la identidad, ubicación, acción, material, emoción o significado simbólico del sujeto, crea un título principal corto. Agrega de 2 a 4 grupos de texto de apoyo más pequeños. Estos pueden incluir nombres de objetos, información de ubicación, números, marcadores de secuencia, números tipo coordenadas, palabras de dirección, palabras de estado, descripciones de material, etiquetas de clasificación o una frase poética muy corta. No uses ningún año ni fecha. El título principal debe transmitir emoción e identidad, mientras que el texto más pequeño debe agregar ritmo, estructura y refinamiento. INTEGRACIÓN TIPOGRÁFICA Integra la tipografía naturalmente en la composición para que interactúe con las formas de papel recortado. Dispón el texto a lo largo de los bordes de las capas de papel, los contornos del sujeto, los ejes geométricos o las áreas de espacio negativo. Usa composición horizontal o vertical, texto rotado, espaciado generoso entre letras, alineación de borde, colocación en esquina, diseños de sección transversal, tipografía incrustada o texto parcialmente superpuesto. El título principal puede tener una sutil cualidad de recorte o papel plegado, mientras que el texto de apoyo debe permanecer fino, moderno, contenido y preciso. El resultado final debe sentirse elegante, táctil, equilibrado, dirigido por arte y claramente editorial.