Fotografía de visual principal de producto comercial de alto nivel. Primero, determina el modo de entrada: Si el usuario proporciona una foto real del producto, imagen del empaque o referencia del artículo, usa el producto original como la máxima prioridad visual. Conserva con precisión la forma, proporciones, estructura, empaque, logotipo de la marca, posición del texto, colores, materiales, texturas y características de identificación clave del producto; no rediseñes, reestilices ni sustituyas el artículo por tu cuenta. Puedes reconstruir naturalmente la luz, sombras, reflejos, perspectiva y color ambiental según la nueva escena, para que el producto original se integre realmente en la imagen, en lugar de solo pegarlo. Si el fondo original está desordenado, puedes extraer naturalmente el objeto principal y reconstruir el espacio. Si el usuario solo proporciona el nombre del producto, categoría o tema creativo, construye una forma de producto y un mundo visual razonables según los atributos, función, materiales, contexto de consumo y esencia de la marca del producto, sin aplicar mecánicamente plantillas predefinidas. La imagen crece desde el propio producto. El objeto principal debe ser nítido, real y tener peso; la textura de la superficie, bordes y materiales deben tener una sensación táctil creíble; el producto debe reposar naturalmente sobre una base, superficie o relación estructural que haga eco de su esencia, formando un centro de gravedad claro y sombras de contacto, evitando la sensación de flotación y vitrinas estandarizadas. En el primer plano y alrededor solo deben aparecer objetos, ingredientes, materiales o detalles que realmente expliquen el producto, con densidad natural; el fondo debe mantenerse contenido, pudiendo crear espacio mediante degradados suaves, contornos de bajo contraste, sombras naturales, formas difuminadas, texturas o imágenes temáticas apenas insinuadas, haciendo que el ambiente parezca el eco dejado por la esencia del producto, en lugar de acumular directamente elementos temáticos. La luz tiene dirección clara, pero permanece suave y natural. El enfoque es moldear el volumen, material, bordes y peso del producto, con transiciones de luz y sombra delicadas, zonas claras con aire, zonas oscuras que conservan capas, y la base con una sombra de contacto real; deja que la luz actúe realmente sobre el producto, en lugar de iluminar uniformemente toda la imagen. Los colores se extienden desde el propio producto, con el fondo, base, accesorios y color ambiental haciendo eco naturalmente, permitiendo variaciones sutiles de temperatura, brillo y material, sin usar fórmulas mecánicas de color. Si se necesita un título, los caracteres grandes deben convertirse en uno de los núcleos visuales más claros además del producto: escala audaz, formas de letra completas, contornos nítidos, lectura clara, aún rápidamente reconocibles cuando la imagen se reduce; no dejes que texturas, ilustraciones o fondos complejos atraviesen las letras principales. Textos auxiliares, inglés, numeración y leyendas retroceden naturalmente, formando una jerarquía editorial refinada. El conjunto debe ser sofisticado, silencioso, real y con sensación de aire, rico pero no sobrecargado, con los elementos atrayéndose mutuamente en lugar de apilados artificialmente. Evita la deformación del producto, la alteración del texto del empaque, la pérdida de elementos de marca, objeto flotante, vitrinas baratas, simetría mecánica, decoración sin sentido, iluminación uniforme, fondo que roba protagonismo y la sensación de e-commerce estandarizado. El resultado final es una imagen principal de e-commerce de nivel de marca madura, un póster de producto o un KV de marca.