Prompt: [Tema / Nombre de la exposición] {rellenar, ej.: artesanía en bambú / sistema de pesos y medidas / correo postal antiguo / sistema de almacenamiento} [Título principal] {rellenar} [Estructura visual central] {rellenar, ej.: trenzado circular / eje de equilibrio / ruta postal segmentada / graneros escalonados} [Paleta principal] {rellenar 3–5 colores, ej.: amarillo bambú + blanco cálido + verde grisáceo / rojo ocre + azul tinta + oro terroso} [Microescenas] {rellenar 1–3 acciones culturales reales, ej.: tejer bambú / verificar medidas / entregar documentos / registrar grano} [Elementos culturales] {rellenar pocos objetos o hitos institucionales esenciales} [Información de la exposición] {fecha / lugar / tipo, opcional} [Proporción] 9:16 vertical Diseña un cartel de exposición cultural con estética editorial oriental moderna, usando "fibra de papel + grandes campos de color + microescenas" como lenguaje visual central. Primero, extrae del [Tema / Nombre de la exposición] la relación estructural que mejor represente la esencia del contenido, haciendo que la [Estructura visual central] sea directamente el esqueleto compositivo de toda la imagen, en lugar de dibujar una escena común y superponer texto. Por ejemplo, usa franjas de papel entrelazadas para el trenzado, un enorme eje horizontal con bloques en los extremos para la pesada, campos de color segmentados continuos para la transmisión de información, y bloques pesados escalonados para la reserva y el orden. Usa la [Paleta principal] para crear de 2 a 5 grandes bloques de color en papel con diferencias claras de escala. Los bloques deben tener una textura real, rica pero limpia de papel artesanal, pulpa de papel de acuarela o pigmentos minerales, con fibras naturales largas y cortas visibles, fibras vegetales, gránulos de pulpa, depósito de pigmento, leves marcas de presión, variaciones naturales de color a gran escala y bordes rasgados irregulares. Las superficies de color deben permanecer íntegras, mates y con peso, sin efectos sucios, manchas amarillentas, salpicaduras aleatorias, ruido fuerte ni aspecto retro barato. De lejos, se debe ver primero la clara relación de grandes campos de color y las acciones estructurales, manteniendo un reconocimiento evidente incluso reducido al tamaño de un feed de redes sociales. Los grandes campos de color no son decoración de fondo, sino que deben portar realmente la lógica del contenido. Según el tema, haz que los bloques de papel se entrelacen, engranen, rodeen, sostengan, segmenten, escalonen, equilibren, envuelvan o transmitan continuamente, para que el espectador perciba primero conceptos centrales como "tejer, pesar, relevar, almacenar" incluso sin leer el texto. Evita convertir la imagen en una cuadrícula tipo PPT, un diagrama de flujo o un collage oriental común. Entre los grandes campos de color, inserta las [Microescenas] a muy pequeña escala, con figuras y accesorios ocupando alrededor del 3%–6% de la imagen. Las figuras deben estar ejecutando una acción real, como tejer bambú, medir con regla, entregar documentos, cambiar caballos, medir grano o registrar en libros de almacén, y no posando de pie. Si el tema incluye un proceso, coloca 2–3 pequeños nodos continuos entre sí, dando a las figuras miniaturas función narrativa; si el tema es más artesanal, basta con mantener una sola escena pequeña completa. La cantidad de [Elementos culturales] debe ser moderada, conservando solo los objetos, herramientas, documentos o marcas que realmente expliquen el tema, sin exhibición de productos ni acumulación de símbolos culturales tradicionales. Se puede usar una cantidad mínima de rojo cinabrio, naranja cálido, oro antiguo o tinta oscura como puntos visuales, como sellos, precintos, luces, reglas o cuños en documentos, pero deben tener relación real con el contenido, con un área total generalmente controlada en 1%–3%. No añadas aleatoriamente sellos, nubes auspiciosas, aves, paisajes o motivos decorativos solo para dar "aire oriental". La maquetación sigue el lenguaje de instituciones culturales modernas, museos, exposiciones de archivo o diseño editorial oriental. El título principal [Título principal] usa una tipografía china Song, Ming o moderna con sensación editorial, fina y correcta, manteniendo un tamaño medio a pequeño, sin que el texto domine los grandes campos de color. Los textos auxiliares en inglés, fechas, lugares y descripciones de la exposición usan tamaños menores, formando una jerarquía clara. El texto solo sirve a la información, sin cargar el impacto visual principal; todo contenido debe tener significado real, sin usar palabras vacías como RANDOM, DESIGN, ART, STUDIO. El orden general de lectura debe ser: grandes campos de color en papel y relaciones estructurales → concepto del tema y lógica espacial → microescenas de figuras y acciones culturales → título e información de la exposición. La imagen final debe tener, de lejos, forma potente, campo de color y memoria compositiva, y solo de cerca revelar fibras de papel, acciones de las figuras, hitos institucionales y detalles de los objetos, teniendo tanto textura de material como sentido narrativo y metodológico. Evita: aspecto de portada de libro, ilustración antigua tradicional común, fondo de fotografía realista, arquitectura antigua cubriendo la pantalla, grandes figuras en trajes antiguos, títulos gigantes, maquetación tipo PPT, flechas de infografía moderna, acumulación de elementos, inglés sin sentido, aire de anuncio comercial, papel sucio, CGI 3D, material de vidrio, aspecto plástico, colores neón, logotipos, marcas de agua, numeración y adornos en forma de estrella.