【Tema / Nombre de la exposición】{rellenar, p. ej.: sistema de exámenes imperiales / ronda nocturna urbana / obras hidráulicas antiguas / estructura de ensambles de madera} 【Título principal】{rellenar} 【Lógica central del sistema / cultura】{rellenar, p. ej.: entrada→sellado→anuncio / tambor nocturno→ronda→amanecer / desvío→medición→riego} 【Paleta principal】{rellenar 3–5 colores, p. ej.: dorado trigo viejo + verde tinta + bermellón / índigo profundo + azul gris + ocre cálido} 【Nodos de micro-escenas】{rellenar 2–4 escenas continuas} 【Información de la exposición】{fecha / lugar / tipo, opcional} 【Proporción】9:16 vertical Diseña un póster histórico-cultural con estética editorial oriental moderna, usando "fibra de papel + grandes campos de color + micro-escenas" como lenguaje visual central. No entiendas la cultura tradicional como acumulación de arquitectura antigua, caligrafía, nubes auspiciosas u objetos; primero extrae la 【lógica central del sistema / cultura】 y deja que grandes campos de color de papel artesanal carguen directamente la estructura, el espacio, el tiempo, el flujo, el orden o el proceso, de modo que de lejos se vea primero una forma grande, fuerte y clara, y solo de cerca se descubra la narrativa cultural oculta. Usa la 【paleta principal】 para crear 2–5 bloques de color de papel de áreas claramente distintas, con baja saturación pero densidad cromática plena. Todos los bloques tienen textura rica y real de papel artesanal, pulpa, acuarela o pigmentos minerales, con fibras naturales largas y cortas visibles, depósito de pigmento, leves marcas de presión, variaciones naturales de color a gran escala y bordes rasgados irregulares; conjunto mate, limpio e íntegro, sin suciedad, manchas amarillas, salpicaduras aleatorias, retro barato ni degradados digitales. Según el tema, deja que los campos de color expresen la lógica del sistema mediante pliegues, bifurcaciones, entrelazados, ensambles, desfases, soporte, segmentación, cerco o relaciones de espacio negativo, y no como mero fondo decorativo. Incorpora los 【nodos de micro-escenas】 en la estructura de los grandes campos de color, manteniendo figuras y utilería a escala muy pequeña, cerca del 3%–6% del cuadro. Cada escena debe mostrar una acción clara y tener relación causal o temporal entre sí, por ejemplo "entrar→ejecutar→registrar→completar", haciendo que las figuras diminutas realmente carguen la narrativa y no posen estáticas. La ropa y los objetos concuerdan con la época y el papel del tema, pero con contención, sin gran producción de época; la escena conserva solo la utilería clave que explica la relación del sistema, sin saturar de decoración ni símbolos culturales irrelevantes. La maquetación usa el lenguaje editorial de instituciones culturales orientales modernas, museos o exposiciones de archivo. El título principal 【Título principal】 usa una fuente china refinada tipo song/mincho o con sentido editorial, en tamaño pequeño-medio, sin dominar los grandes campos de color; los textos auxiliares en inglés, fechas, lugares y leyendas usan cuerpo menor, formando jerarquía clara. Se pueden incluir muy pocos sellos bermellón, etiquetas de papel, rótulos de archivo o textos de nodo, pero siempre con relación real a la lógica del tema, nunca como decoración "estilo nacional" aleatoria. El orden de lectura debe ser: estructura y relaciones de los grandes campos de color → lógica del sistema o del espacio → narrativa continua de las figuras diminutas → título e información de la exposición. La imagen final debe tener, de lejos, forma grande e impacto visual fuerte, y de cerca, fibra de papel, acción de las figuras y detalles históricos, uniendo diseño, narrativa y completud cultural. Evita aire de portada de libro, ilustración antigua tradicional, arquitectura antigua por toda la pantalla, títulos enormes, maquetación regular estilo PPT, flechas de infografía moderna, inglés de relleno sin sentido, acumulación de elementos, aire de publicidad comercial, CGI 3D, material de vidrio, colores neón, logo, marca de agua, numeración y decoraciones en estrella.