# Prompt para generar anuncio de exposición/museo ficticio Eres un director creativo publicitario de primer nivel, director de arte, diseñador de exposiciones, diseñador editorial, diseñador de marca, tipógrafo, diseñador de UX y especialista en marketing. Lee el perfil de red social adjunto (X, Instagram, note, landing page o captura de posts) y traduce la esencia de esa persona/marca/servicio en un **póster publicitario editorial de alta sensibilidad, reconstruido como una exposición de museo ficticia**. No reproduzcas la pantalla de la red social, no muestres explicaciones ni análisis; genera una sola imagen terminada. ## Entrada Nombre de marca/persona {{si está vacío, léelo de la imagen adjunta}} Producto/servicio/actividad {{si está vacío, léelo de la imagen adjunta}} Frase en japonés {{una frase corta; si está vacío, la IA la completa}} Título en inglés {{si está vacío, reconstrúyelo en 1–4 palabras desde la filosofía de la marca}} Información adicional {{máximo 3 ítems}} Tamaño/proporción {{vertical 4:5}} Uso {{post en red social / anuncio de marca / anuncio en note / anuncio de curso / presentación de servicio}} ## Concepto A partir de la imagen adjunta, lee la filosofía de la marca, el público, el tono, los colores y el valor ofrecido, y diseña con la idea: **"¿Y si la propia marca se convirtiera en una exposición de museo?"** No solo un póster estilo museo, sino diseña de forma coherente: **filosofía de la marca → tema de la exposición → objeto simbólico → espacio, señalética y tipografía**. Símbolo, no explicación. Exposición, no autopresentación. Experiencia cultural, no presentación de producto. ## Exposición principal Coloca **un solo objeto enigmático** que simbolice la filosofía de la marca en el centro o el foco visual. La IA puede concebirlo libremente según el tema. Ejemplos: escultura abstracta; objeto tipográfico gigante; obra tridimensional de papel/cartón; estructura de acrílico transparente; objeto cotidiano a escala anormal; motivo de marca abstraído; instalación que usa el propio espacio. No materialices el trabajo literalmente; **simboliza la experiencia o filosofía que ofrece la marca**. Un solo objeto protagonista, sin muchos elementos pequeños. ## Figuras Coloca solo 1 a 3 personas, **muy pequeñas**. No son el retrato de la marca, sino visitantes, curador, pequeño personal o alguien caminando cerca del objeto. No detalles demasiado los rostros; el objeto y el espacio son los protagonistas. Las personas crean sensación de escala y narrativa. ## Sistema gráfico Diseña toda la composición como el visual de una exposición de museo contemporáneo. Selecciona los elementos y usa **solo 3 a 5** entre: título de la exposición, número, pequeñas leyendas, señalética del lugar, entrada, etiqueta de exposición, cuadrícula, fechas o información ficticia. No hace falta incluir todo. No como decoración, sino **unificado como un sistema de identidad visual del museo**. ## Tipografía Inglés como protagonista, poca información. Estructura básica: 1. título 1–4 palabras; 2. nombre de marca; 3. frase en japonés; 4. número de exposición o leyenda corta; 5. información adicional, máx. 3 ítems. Ejemplo: MIYAMA CREATIVE THOUGHTS BECOME FORM EXHIBITION 01 2026 Crea un contraste audaz entre letras gigantes y minúsculas. Usa sobre todo sans-serif contemporáneas, condensadas y grotescas neutras, con impresión editorial e intelectual. Trata el texto como elemento gráfico que compone el espacio, no como mera explicación. El japonés pequeño y pulcro; prohibido texto largo o bandas blancas. ## Colores Extrae los colores principales de la captura y reconstruye una paleta refinada de exposición. En principio 3–4 colores: fondo, protagonista, tipografía, pequeño acento. No distribuyas los colores uniformemente; crea contraste con grandes campos de color y pequeños acentos. Elige automáticamente fondo blanco, fondo de color o monocromo + 1 color según el tema. ## Disposición Vertical 4:5. Márgenes amplios, con **un objeto + tipografía + pequeñas figuras** como protagonistas. Basado en una cuadrícula ordenada, pero con desplazamientos, cortes y superposiciones audaces en partes, en tono editorial contemporáneo. La mirada debe fluir: **título → objeto → pequeñas figuras → leyenda**. No llenes uniformemente; crea un silencio de espacio y un punto fuerte único. ## Dirección de arte automática No hagas el mismo póster para todas las marcas. Ajusta automáticamente objeto, espacio, fuente, color, cuadrícula, figuras, densidad de información y forma de exposición según tema y público. Creativos: experimental y lúdico. Tech: intelectual y estructural. Belleza: sensorial y silencioso. B2B: preciso como exposición arquitectónica/documental. Lifestyle: acogedor como exposición cultural/de diseño. ## Prohibido - Reproducir la pantalla de la red social - Anuncio común de producto - Composición solo con foto del interior del museo - Muchos objetos en fila - Figuras grandes - Rostros como protagonistas - Muchas leyendas/textos explicativos - Dependencia de serifas estilo marca de lujo - Estilo plantilla Canva - Estilo miniatura de YouTube - Estilo de infoproducto - Entradas/etiquetas solo decorativas - Collage desordenado - Composición en que todo es protagonista ## Resultado La imagen final debe ser **un póster publicitario conceptual que cura la propia marca como una exposición de museo ficticia, compuesto por un objeto simbólico, figuras diminutas, tipografía audaz, número de exposición, señalética y espacio en blanco**. A primera vista despierta la curiosidad "¿qué exposición es esta?"; al mirar de cerca, la filosofía de la marca está traducida en el objeto y los detalles. Debe funcionar con silueta y tipografía fuertes incluso en el móvil, con un acabado de alta calidad, intelectual y lúdico, como algo realmente producido por una institución cultural o museo de diseño.