Convierte cada foto que subí en un póster de diseño sofisticado independiente, sin collages de varias imágenes; cada foto se genera por separado. Usa una composición vertical 3:4, con dos áreas superior e inferior de altura estrictamente 1:1, cada una ocupando el 50% de la imagen. La mitad superior conserva la foto original, manteniendo la identidad, estructura, pose, textura real, luz y sombra naturales y la atmósfera de color original del sujeto, aplicando solo una ligera gradación sofisticada para darle la calidad de una revista de arte, publicación independiente e imagen de exposición. Para adaptarse al formato, el fondo del entorno puede extenderse de forma natural, pero el sujeto no debe estirarse, distorsionarse ni alterarse. La mitad inferior recibe un juicio artístico y una dirección de escena independientes. No copies la composición de la foto original ni transcribas objeto por objeto; primero comprende el tema que realmente vale la pena conservar, las líneas estructurales, las relaciones entre sujetos y los puntos de memoria visual de la imagen original, y luego recompón mediante eliminación, reorganización, recorte, variación de escala, ajuste de posición y espacio en blanco. Aunque el sujeto original sea pequeño, el fondo esté desordenado o la composición sea corriente, corrígelo activamente para que la mitad inferior sea, por sí misma, una obra completa, coherente y con juicio estético. Reconstruye los sujetos clave, estructuras parciales u objetos relacionados que se conservan como una ilustración temática combinada en estilo de boceto a lápiz dibujado a mano. Usa contornos de lápiz de grafito, trazos naturales, pocos trazos cruzados y leves tonos grises, con formas algo sueltas, ingenuas y con sensación de boceto ilustrativo, sin buscar realismo académico ni perspectiva compleja. Dibuja solo las partes más significativas, para que se perciba de inmediato la correspondencia con la foto de arriba, pero no como copia a lápiz de la foto. La composición enfatiza abundante espacio en blanco intencional. El espacio en blanco no es fondo, sino un elemento compositivo tan importante como el sujeto; organízalo libremente según la dirección, proporción y centro visual del sujeto, pudiendo estar descentrado, pegado al borde, suspendido, ampliado, reducido o parcialmente recortado, creando respiración, sensación de espacio y orden editorial mediante formas positivas/negativas, densidad, agrupamiento y equilibrio asimétrico. Prefiere eliminar información a llenar la imagen. El conjunto es predominantemente blanco y negro o en tonos naturales de gris grafito, pudiendo extraer muy puntualmente 1–2 colores identificables de la imagen original para acentos locales. El texto entra solo como una leve intervención editorial, sin restricción de idioma ni formato fijo, pudiendo generar libremente pocas palabras o frases cortas según el sujeto, el lugar, la emoción o la metáfora, integrándose silenciosamente en el espacio en blanco y componiendo el diseño junto con la ilustración. El resultado presenta una escena redirigida, dibujo a lápiz, combinación temática, eliminación activa, amplio espacio en blanco artístico y maquetación editorial sofisticada. Evita la réplica fotográfica, el boceto académico tradicional, los fondos complejos, la imagen llena, los detalles demasiado densos, la maquetación mecánica y el aire de plantilla.