Convierte cada foto que subí en un póster de diseño sofisticado e independiente, sin collages, cada foto exportada por separado. Usa una composición vertical 3:4, con las regiones superior e inferior de altura estrictamente 1:1, ocupando cada una el 50% de la imagen. La mitad superior conserva la foto original, manteniendo la identidad, estructura, pose, textura real, luz y sombra naturales y la atmósfera de color original del sujeto, aplicando solo una leve gradación de color sofisticada, dándole la calidad de una revista de arte, publicación independiente e imagen de exposición. Para adaptarse al formato, el fondo del entorno puede expandirse naturalmente, pero el sujeto no puede estirarse, distorsionarse ni alterarse. La mitad inferior primero comprende el **tema central, las relaciones entre los sujetos, la dirección estructural, la emoción y la metáfora visual** más memorables de la foto original, y luego lo reconstruye todo como una **ilustración de garabatos en pastel de cera con textura de papel vintage**. No copies la foto objeto por objeto, ni transpongas todo el contenido íntegramente; conserva solo los contornos, poses, direcciones y puntos de memoria visual más representativos, y mediante reducción, síntesis, leve exageración y recombinación, haz que la correspondencia con la foto de arriba se perciba a primera vista. El sujeto usa **contornos dibujados a mano en estilo tiza gruesa / cera**: líneas algo gruesas, sueltas y secas, con partículas de polvo, descoloración intermitente, leve temblor y bordes no del todo cerrados, con puntas naturalmente redondeadas. En el interior del sujeto, añade solo muy pocas manchas de color pastel, cuadrículas simples, rayas, puntos o garabatos casuales, sugiriendo la estructura con la mínima información, sin volumen realista ni detalles completos. Los pequeños elementos alrededor usan **el mismo lenguaje de líneas** del sujeto, pero aún más comprimidos en símbolos de garabato reconocibles con uno o pocos trazos. Estrellas, flores, plantas, objetos, pistas del entorno o símbolos abstractos deben ser simples, ingenuos, abiertos y no del todo cerrados, predominantemente contornos de una sola línea, con muy poco relleno. No los dibujes como iconos refinados, pegatinas o pequeñas ilustraciones aisladas. La composición mantiene la relación entre **pequeños sellos y grandes áreas de espacio en blanco**, ubicando libremente según la dirección, proporción y centro de gravedad visual del propio sujeto, pudiendo estar descentrado, pegado al borde, suspendido o parcialmente recortado. El sujeto y muy pocos símbolos de garabato forman un agrupamiento visual suelto pero claro, dejando el resto del espacio deliberadamente vacío. **El espacio en blanco es en sí el principal elemento de composición**, creando respiración, distancia y pausa mediante vacío y lleno, concentración y dispersión, contraste de tamaño y relaciones asimétricas; mejor dibujar de menos que llenarlo todo. El fondo debe usar **un color de papel extremadamente claro, brillante y limpio**, como blanco crema, blanco marfil, blanco beige claro, blanco albaricoque pálido, blanco grisáceo muy claro, o un color de papel casi blanco inteligentemente combinado con la temperatura de color general de la imagen original. El papel conserva solo fibras y partículas muy leves, no puede tender al marrón, amarillo, gris ni parecer envejecido. **El brillo del fondo debe ser claramente superior al de las líneas y manchas del sujeto, garantizando que todos los contornos de cera, pequeños símbolos y textos queden claramente visibles, sin confundirse con el fondo.** La paleta extrae **2 a 4 de los colores más vivos, acogedores y representativos del espíritu de la imagen** de la foto de arriba, reformulándolos en colores pastel de cera claros y suaves. Pueden surgir naturalmente colores ligeros como rosa melocotón, naranja albaricoque, amarillo crema, verde menta, azul cielo y lila claro; las líneas del sujeto priorizan tonos más nítidos que el fondo, como rosa coral, azul suave, verde azulado, naranja cálido, lila o tonos crema oscuros, y los pequeños elementos repiten esos colores de forma dispersa para crear eco. En general, mantén la relación de contraste de **fondo claro + líneas de color nítidas + pocas manchas de color suaves**, alegre, curativo, ligero y con sensación de vida. Evita tonos oscuros, marrón sucio, morandi monótono y apagado, bajo contraste, colores fluorescentes y sensación de dulce barato. El texto interviene en poca cantidad, sin restricción de idioma. Frases cortas o fragmentos de texto pueden extraerse libremente del sujeto, acción, emoción, memoria o metáfora, usando una **fuente de mecanografía ligera, aireada, con leve desalineación de espaciado y errores de impresión mecánica antigua**, en colores claros pero no agresivos, como gris marrón, negro suave, azul grisáceo oscuro o tonos oscuros que hagan eco con el sujeto, garantizando suficiente legibilidad sobre el papel claro. El texto se esparce naturalmente por las áreas en blanco, formando una mezcla de texto e imagen con el sujeto y los garabatos, sin plantilla de título fija. En general, presenta un visual curativo sofisticado compuesto por **papel extremadamente claro, contornos gruesos de cera, poco relleno pastel, símbolos de garabato minimalistas, sujeto a pequeña escala y mucho espacio artístico en blanco**. La clave es hacer que el sujeto y los pequeños elementos emerjan claramente sobre el papel claro, manteniendo al mismo tiempo una conciencia de composición editorial suelta, ingenua, gentil y madura. Evita papel kraft oscuro, fondo marrón oscuro, líneas de bajo contraste, fondo y sujeto confundidos, delineado fino, transposición realista, iconos complejos, fondo lleno, vector liso, sensación 3D y aspecto de plantilla comercial.