Convierte cada foto que subí en un póster de diseño sofisticado e independiente, sin collages de varias imágenes; cada foto se genera por separado. Usa una composición vertical 3:4, con las áreas superior e inferior de altura estrictamente 1:1, ocupando cada una el 50% de la imagen. En la mitad superior, conserva la foto original, manteniendo la identidad, estructura, pose, textura real, luz y sombra naturales y la atmósfera de color original del sujeto; aplica solo una ligera gradación de color sofisticada, dándole la textura de una revista de arte, una publicación independiente y una imagen de exposición. Para adaptarse al formato, se puede extender naturalmente el fondo del entorno, pero sin estirar, distorsionar ni alterar el sujeto. En la mitad inferior, primero comprende el **sujeto, la composición básica, las relaciones de perspectiva, la dirección estructural, los puntos de memoria visual y la atmósfera general** más memorables de la foto original, y luego reconstrúyelos como un paisaje de píxeles minimalista con sensación de collage de materiales. No copies la foto por completo; elimina los detalles irrelevantes y conserva solo la estructura, la dirección y los puntos de memoria visual más representativos, resumiéndolos mediante el orden de bloques regulares y la textura de material natural, de modo que se reconozca de inmediato la correspondencia con la foto de arriba. Los módulos de píxel no son bloques de color digitales estándar, sino que parecen **pequeños fragmentos cuadrados y casi cuadrados cortados de conchas ásperas, láminas de concha o capas de conchas minerales naturales**. Mantén un orden geométrico de cuadrícula claro, pero los bordes pueden tener pequeñas mellas y no ser del todo regulares; la superficie presenta estratificación natural, granos pulverulentos, ligeros relieves, desgaste y colores irregulares, con predominio de una sensación de material mate, natural y suave. El área central del sujeto se forma con módulos relativamente densos, y en los bordes disminuyen, faltan, se desconectan y flotan gradualmente, haciendo que la forma se disipe naturalmente de lo nítido hacia el vacío. Controla rigurosamente la cantidad total de módulos, sin superar los 200 en total, con cada módulo de tamaño uniforme o casi uniforme, evitando ruido diminuto, mosaico estándar y sensación de píxel de videojuego. La composición mantiene la relación entre un **sello de pequeña escala y un amplio espacio en blanco**, disponiendo la posición libremente según la dirección, proporción y centro visual del propio sujeto, pudiendo estar descentrado, pegado al borde, suspendido o parcialmente recortado. El sujeto ocupa aproximadamente el 30%–45% de la mitad inferior, y el resto del espacio se deja activamente vacío. El espacio en blanco no es un fondo vacío, sino un elemento compositivo tan importante como el sujeto, la densidad de los módulos y los bordes que se disipan; mediante formas positivas y negativas, densidad, agrupamiento y equilibrio asimétrico, establece respiración, sensación espacial y pausa. Prefiere reducir información a llenar la imagen, haciendo que el sujeto parezca un sello de material cuidadosamente colocado sobre una gran hoja de papel. Los colores se reelaboran extrayendo los **colores más brillantes, vivos y llenos de vida** de la foto de arriba, y no un promedio de color ni una copia fiel de los valores originales. Aumenta moderadamente el brillo, la pureza y la transparencia en general, derivando naturalmente de la imagen original colores integrados y vibrantes como azul cielo límpido, verde agua de lago, verde brote, amarillo cálido, naranja coral y rosa melocotón, formando un ritmo cromático cálido y reconfortante mediante relaciones frías y cálidas frescas. Usa gran cantidad de blanco cálido puro o tonos casi blancos muy claros armonizados con la temperatura de color integrada de la foto original como espacio de respiración; los colores principales son brillantes y vivaces, pero no deslumbrantes, y naranja cálido, dorado, rojo coral o rosa suave locales pueden servir de toque solar de realce. Conserva la ligera diferencia de color natural y la estratificación del material de la concha, pero evita que eso lo vuelva gris, envejecido o sucio. Evita gris sucio, aspecto envejecido, morandi apagado, filtro marrón oscuro, colores terrosos sombríos, colores fluorescentes y sensación de dulce barato. El texto entra solo como una intervención editorial mínima, sin restricción de idioma y sin presuponer título ni numeración fijos. Se pueden extraer libremente algunas palabras o frases cortas del sujeto, lugar, acción, emoción o metáfora de la foto, colocadas silenciosamente en el espacio en blanco o el borde del sujeto, formando una relación refinada entre texto e imagen con los módulos de material, sin robar el protagonismo. El conjunto presenta un efecto visual sofisticado compuesto por **collage de material natural, píxeles con textura de concha, orden geométrico regular, disipación gradual, sello de pequeña escala, amplio espacio en blanco artístico y maquetación editorial moderna**, pareciendo más un póster de reconstrucción de arte de material contemporáneo y estudio de diseño que un pixel art digital corriente. Evita copiar la foto por completo, fondos complejos, detalles reales, bloques de color sólido estándar, vectores lisos, mosaico de plástico, fuerte perlado, sensación de UI de videojuego, imagen llena, exceso de texto y efectos estandarizados.