Convierte cada foto que subí en un póster de diseño independiente y sofisticado, sin collage de varias imágenes; cada foto se genera por separado. Usa una disposición lado a lado (side by side) en proporción 7:6, con las dos áreas izquierda y derecha de ancho estrictamente 1:1, ocupando cada una el 50% de la imagen. Un lado conserva la foto original, manteniendo la identidad, estructura, pose, textura real, luz y sombra naturales y la atmósfera de color original del sujeto, aplicando solo una leve gradación de color sofisticada para darle textura de revista de arte, publicación independiente e imagen de exposición. Para adaptarse al formato, el fondo del entorno puede ampliarse de forma natural, pero el sujeto no debe estirarse, distorsionarse ni alterarse. El otro lado extrae el **sujeto, contorno, pose y relación narrativa** más reconocibles de la foto, reconstruyéndolos como una **ilustración narrativa folk ingenua / ilustración plana narrativa con textura de arte popular rústica**. No copies la foto por completo; en su lugar, reduce activamente los detalles, volviendo a contar la escena original con siluetas, formas primitivas, pocos bloques de color y elementos icónicos, conservando solo las pistas visuales que preservan la identidad del sujeto y la relación de la historia, para que sea reconocible a primera vista, con un toque rústico, humorístico y cotidiano. La forma del sujeto se centra en **siluetas simplificadas y grandes formas primitivas**; personas, animales, edificios, plantas, objetos o vehículos pueden tener proporciones comprimidas, estructuras generalizadas y rasgos exagerados, sin buscar perspectiva ni anatomía rigurosas. El espacio usa perspectiva aplanada, estableciendo la narrativa mediante relaciones de altura, superposición, tamaño y bloques de color; los objetos auxiliares se distribuyen rítmicamente como símbolos visuales, los fondos complejos se eliminan, dejando que una acción, relación o escena central lleve la historia principal. La imagen usa **textura granulada de crayón, barra de óleo, lápiz grueso y materiales secos**. Las áreas negras u oscuras no deben rellenarse de manera uniforme, sino conservar marcas de borrado, fricción, superposición, ruptura y del papel transparentándose; los contornos tienen ligera imprecisión manual y torpeza, y los bordes no necesitan ser perfectamente nítidos. Mantén todo plano, sin luz y sombra realistas, materiales metálicos, volúmenes complejos ni vectores digitales lisos. Los colores se reorganizan eligiendo de la foto **los colores más vivos, memorables y representativos del espíritu del sujeto**, formando una paleta de colores limitada simple y vibrante. Aumenta la limpieza y la vitalidad de los colores, usando papel blanco cálido y siluetas oscuras como base estable, extrayendo naturalmente de la imagen original pequeños acentos de color puntuales como azul, rojo, amarillo, verde, rosa y naranja, aplicados a ropa, plantas, comida, partes de edificios o focos narrativos. Los colores son vivos pero no excesivamente saturados, creando ritmo mediante gran contraste claro-oscuro y pequeños toques de color, evitando el gris sucio, lo oscuro, el efecto Morandi, los colores fluorescentes y la sensación de dulce barato. La composición valora **el centro narrativo, el centro visual, las formas positivas y negativas, el ritmo de tamaños y las relaciones de espacio en blanco**. El sujeto no necesita estar centrado; puede estar desplazado, parcialmente recortado o formar una relación triangular suelta con elementos auxiliares; mantén suficiente espacio en blanco para que la silueta rústica y los pequeños elementos de color respiren. De lejos la estructura es clara; de cerca se ven los granos manuales y el encanto ingenuo de las formas, en lugar de todos los elementos distribuidos uniformemente. Un poco de texto participa, sin predefinir título, lugar, número ni idioma fijos; extrae libremente pequeños textos significativos según el sujeto, la acción, el estado de vida, la emoción o el contexto cultural de la foto. **Usa una fuente editorial de arte popular ligera, sencilla, con leves desviaciones de impresión manual y espaciado irregular**, pudiendo combinarse con algo de escritura a mano, para que el texto exista naturalmente como carteles, menús, notas o anotaciones de publicación en la imagen. El texto puede disponerse de forma dispersa a lo largo del sujeto, mesa, pared, espacio en blanco o estructura de la escena, participando en la narrativa junto con los gráficos, pero sin formar una barra de título comercial regular. El resultado general presenta una cualidad visual compuesta por **siluetas ingenuas, espacio plano, grano de crayón, colores limitados, símbolos de arte popular y narrativa editorial**: acogedora, humorística, sencilla, inteligente y cotidiana, manteniendo a la vez una conciencia madura de composición y diseño. Evita el cartoon infantil, las pegatinas lindas, la ilustración realista, el vector liso, la perspectiva compleja, los rasgos finos, el exceso de detalles, el renderizado 3D, la sensación de ilustración de comercio electrónico y los efectos plantilla.