😁😅🥲🙂 Convierte cada foto que subí en un póster de diseño sofisticado e independiente, sin collages de varias imágenes; cada foto se genera por separado. Usa una composición vertical 3:4, manteniendo la lógica de doble capa: la mitad superior es fotografía real, la mitad inferior es una reconstrucción dibujada a mano de forma observacional; la transición entre ambas es natural, evitando un corte rígido de 50:50. En la mitad superior, conserva la foto original, manteniendo la identidad, estructura, pose, textura real, luz natural y la atmósfera de color originales del sujeto, aplicando solo una leve gradación fotográfica sofisticada, dándole la calidad de revistas de arte, publicaciones independientes y fotografía de exposición. Para adaptarse al formato, el cielo, el suelo o el fondo del entorno pueden extenderse naturalmente, pero el sujeto no debe estirarse, distorsionarse ni alterarse. En la mitad inferior, extrae el sujeto, el contorno, la pose y la relación narrativa más reconocibles de la foto y reconstrúyelos como un boceto observacional a pluma y acuarela ligera. No copies la foto por completo; retén solo las pistas visuales más dignas de registrar, manteniendo la identidad, proporción, dirección y el sentido de la escena del sujeto con la mínima información, para que se reconozca de inmediato, conservando además las huellas de la observación, la omisión y la detención de la pluma. La composición enfatiza un ritmo musical en una página minimalista: trata el contorno o el movimiento más importante del sujeto como un motivo visual, organizando la imagen mediante repetición, variación, pausa, acento y un súbito vacío. El sujeto no necesita estar completo ni centrado; puede estar desplazado, recortado, suspendido o extendido naturalmente en una dirección; una o dos líneas libres más fuertes cargan el acento visual, y las demás líneas se debilitan rápidamente, dejando el gran vacío como una pausa musical. Evita la distribución uniforme y el relleno total, dando a la imagen una improvisación dentro de un orden contenido, una sensación de plenitud en lo inacabado. Las líneas usan un trazo a pluma fino, suelto e irregular, permitiendo contornos interrumpidos, líneas de búsqueda, correcciones repetidas, súbitos énfasis, pequeñas desviaciones y bordes inacabados. Localmente pueden surgir líneas largas más libres y decididas o pinceladas rápidas, contrastando en ritmo con las líneas finas y silenciosas, pero las proporciones, direcciones y poses esenciales deben ser precisas. La acuarela ligera solo se usa en pocos puntos necesarios, extrayendo 2–4 de los colores más reconocibles del original para toques finos, transparentes y localizados, permitiendo desbordamientos, marcas de agua, granulado y cobertura irregular, con los colores del entorno desapareciendo rápidamente. El color del papel de fondo no es fijo; según la temperatura de color, la luz y el ánimo generales del original, combina de forma inteligente una base de color extremadamente clara, limpia, casi blanca, que puede ser levemente cálida, levemente fría o con un matiz muy sutil, siempre al servicio del original, sin formar un fondo de color evidente. El texto se genera libremente a partir de la propia foto, sin título, número, lugar, año o idioma predefinidos. Extrae pocas palabras, frases cortas o símbolos verdaderamente significativos del sujeto, la acción, el entorno, la emoción, el sonido, la sensación del tiempo, la memoria o detalles casuales. El texto también sigue el ritmo de la imagen, pudiendo entrar en el vacío como un leve acento, pausa o eco, dispuesto naturalmente a lo largo del contorno, la línea de visión, la dirección del movimiento o los bordes inacabados; prefiere poco, desplazado, ligero e ingenioso, sin formar un área de información tipo menú. El conjunto es como un cuaderno personal de observación cuidadosamente editado: página minimalista, vacío audaz, composición aguda, líneas libres pero no dispersas, improvisación local y alta contención general. Da a la imagen la sensación artística de "un motivo visual siendo observado, repetido, variado y luego detenido en el punto más adecuado". Evita paisajes completos en acuarela, composición uniforme, fondo relleno, detallado excesivo, pinceladas decorativas, contornos negros gruesos, líneas vectoriales, cartoon, renderizado 3D, maquetación tipo menú y la apariencia de plantilla de póster comercial. 🙃😋😍😍