Transforma cada foto que suba en un póster separado e independiente de diseño premium. No crees collages de varias imágenes ni combines varias fotos en una sola composición. Cada foto debe generarse individualmente. Usa un formato vertical general 3:4, dividido en dos secciones con una proporción de altura estricta 1:1, ocupando la sección superior y la inferior exactamente el 50% del lienzo cada una. La mitad superior debe conservar la fotografía original. Preserva la estructura del sujeto, la textura realista, la iluminación y las sombras naturales y la atmósfera de color original. Aplica solo una gradación de color fotográfica sutil y sofisticada para darle a la imagen la calidad visual refinada de una revista de arte, publicación independiente o fotografía de exposición. Para adaptar la fotografía a la proporción requerida, puedes extender de forma natural el cielo, el suelo o el entorno, pero no estires, distorsiones, remodeles ni alteres el sujeto principal. En la mitad inferior, extrae el sujeto, la silueta, la pose y la relación narrativa más reconocibles de la fotografía, y reinterprétalos como un refinado diorama de papel en miniatura 3D. No reproduzcas mecánicamente la fotografía. En su lugar, transforma el sujeto principal y un número limitado de elementos que mejor refuercen su identidad y carácter ambiental en modelos artesanales en miniatura hechos de materiales como papel, cartulina, arcilla blanda, finas piezas de madera o materiales táctiles similares. Disponlos de forma natural sobre una base de paisaje estrecha, ligera y flotante. El sujeto principal debe permanecer reconocible al instante de un vistazo. Todos los demás elementos deben funcionar solo como apoyo narrativo. Según la fotografía original, puedes incorporar plantas, caminos, agua, lámparas, vehículos, personas, pájaros, nubes u otros detalles representativos de la vida cotidiana, pero cada elemento añadido debe ser genuinamente relevante para el tema original. Evita el desorden decorativo o la acumulación sin sentido de objetos. Basa la composición en un sujeto central + una franja de paisaje horizontal en miniatura + amplio espacio negativo. Ajusta los niveles verticales, las relaciones primer plano/fondo, la densidad visual y el equilibrio izquierda-derecha según la escala, dirección y relaciones espaciales del sujeto, de modo que la escena parezca una instalación de arte en miniatura cuidadosamente curada. Crea profundidad mediante variaciones de escala, superposiciones en capas y pequeños elementos de primer plano y fondo. El sujeto principal debe llevar el mayor peso visual, mientras que los modelos de apoyo permanecen más pequeños y visualmente más discretos. Mantén la composición general centrada sin hacerla excesivamente simétrica, conservando un ritmo visual ligero, refinado, tranquilo y elegante. Continúa usando una paleta de colores premium suave, aireada y ligeramente desaturada. Establece la atmósfera principal con azul polvo pálido, azul niebla, azul cielo y azules fríos y aireados. Equilíbralos con blanco marfil, blanco crema, beige claro, verde grisáceo suave, verde salvia y tonos arquitectónicos neutros. Usa solo pequeños acentos de rosa empolvado o rubor apagado para detalles sutiles. Los colores deben sentirse suaves pero limpios. Evita tonos grises sucios, exceso de amarillo o colores tipo caramelo. Permite que las diferentes capas de papel creen una separación espacial natural mediante variaciones sutiles de tono y color. Enfatiza la autenticidad de los materiales artesanales. Haz visibles las fibras del papel, los bordes doblados, los cortes, el grosor en capas, el ligero deshilachado y las pequeñas imperfecciones hechas a mano. Usa luz difusa natural y suave y sombras delicadas para revelar el volumen, la profundidad y las capas reales de los modelos en miniatura, con la calidad táctil íntima de la macrofotografía. Mantén el fondo blanco suave o de un tono de papel extremadamente pálido, con amplio espacio negativo limpio, para que toda la mitad inferior parezca una postal de viaje artesanal premium fotografiada meticulosamente. La tipografía también debe integrarse en el lenguaje visual del mundo de papel en miniatura. Deriva un título corto en inglés del lugar, la identidad del sujeto, el tema o la atmósfera emocional de la fotografía. El título no tiene que ser el nombre de una ciudad. Usa una tipografía pequeña y refinada con un sutil carácter manuscrito. Preferiblemente coloca el título en el espacio negativo debajo de la franja de paisaje en miniatura. Según la relación con el sujeto, el texto también puede seguir una ligera curva, alinearse suavemente a lo largo de la base o interactuar espacialmente con la escena en miniatura. Mantén la tipografía mínima, elegante y contenida. No añadas textos descriptivos largos. El texto debe parecer más la firma de un artista que un titular comercial. La dirección visual general debe combinar las cualidades premium de un diorama en miniatura, arte en papel artesanal, ilustración 3D caprichosa y una postal de viaje premium. El resultado debe sentirse ligero, gentil, refinado, táctil y lleno de carácter vivido, manteniendo una fuerte disciplina de diseño y abundante espacio para respirar. Ya sea que la fotografía original muestre una persona, animal, planta, arquitectura, objeto, vehículo o paisaje natural, mantén una correspondencia visual clara pero ingeniosa entre el mundo fotográfico real en la mitad superior y el mundo artesanal en miniatura en la mitad inferior. Evita el renderizado 3D con aspecto plástico, la estética de juguete, los estilos artesanales infantiles, las composiciones demasiado complicadas, la ternura excesiva, el desorden visual o la apariencia de exhibición de producto de comercio electrónico.