Convierte cada foto que suba en un póster de diseño sofisticado e independiente, sin collages de varias imágenes; cada foto se genera por separado. Usa una composición vertical 3:4, con las áreas superior e inferior de altura estrictamente 1:1, cada una ocupando el 50% de la imagen. La mitad superior conserva la foto original, manteniendo la estructura del sujeto, la textura real, la luz y la sombra naturales y la atmósfera de color original, con solo una leve gradación fotográfica sofisticada, dándole una cualidad de revista de arte, publicación independiente y fotografía de exposición. Para adaptarse al encuadre, puedes extender naturalmente el cielo, el suelo o el fondo del entorno, pero no puedes estirar, distorsionar ni alterar el sujeto. La mitad inferior extrae el **sujeto, el contorno, la pose y la relación narrativa** más reconocibles de la foto y los reconstruye como una ilustración plana modernista retro. No copies mecánicamente los detalles; en su lugar, resume el sujeto en siluetas claras, bloques de color geométricos, facetas firmes y curvas simples, conservando las proporciones, el contorno, la acción y las características estructurales más esenciales, para que se corresponda al instante con el objeto de arriba. La composición enfatiza el centro visual, el contraste de escala, la jerarquía de planos, las formas positivas y negativas y el ritmo geométrico; puedes ampliar, recortar, desplazar o superponer moderadamente el sujeto, usando pocas formas auxiliares para crear espacio, sin escenas realistas complejas. El esquema de color extrae los colores más reconocibles y vibrantes de la foto de arriba y los reorganiza en una **paleta retro limitada de 3–5 colores**, estableciendo una jerarquía clara con un color principal, un color estructural oscuro, un fondo claro y pocos colores de contraste. Los colores pueden purificarse y traducirse artísticamente de forma moderada, presentando un carácter cálido, vívido y contenido de impresión antigua y diseño gráfico moderno, evitando tonos sucios, neón, mezclas de muchos colores, degradados complejos y sensación de dibujo barato. El texto establece un **sistema de tipografía editorial modernista**, con el idioma siguiendo prioritariamente la preferencia de idioma del usuario y el idioma de entrada actual, sin fijar el inglés. Extrae un título principal corto de la identidad, acción, emoción, lugar, material o metáfora del sujeto de la foto, acompañado de 2–4 grupos de textos auxiliares diminutos, que pueden usar frases cortas, información de lugar u objeto, números, números de serie, palabras de estado, palabras de dirección, etiquetas de categoría o notas en miniatura, sin usar años. Si es necesario, puedes mezclar levemente otro idioma como toque editorial, pero el mensaje principal permanece siempre en el idioma preferido del usuario. El texto puede formar relaciones de alineación, corte, intersección, contorno, esquina, disposición vertical o cruce de bloques de color con las formas geométricas, estableciendo orden visual mediante contraste de tamaño, peso, espaciado y una cuadrícula rigurosa, haciendo de la propia tipografía parte de la composición de la ilustración. El conjunto presenta una cualidad visual de **fotografía real × ilustración plana retro × diseño editorial sofisticado**, limpia, vívida, geométrica, elegante, contenida y llena de tensión gráfica, combinando la fuerza visual del póster clásico con el sentido de sistema de diseño contemporáneo. Evita la ilustración realista, las texturas complejas, la representación 3D, la sensación de interfaz UI, la apariencia de material comercial y la ilustración vectorial estandarizada.