
Convierte cada foto que subí en un póster de diseño sofisticado e independiente, sin collage de varias imágenes; cada foto se genera por separado. Usa una composición vertical 3:4 general, con las dos áreas superior e inferior de altura estrictamente 1:1, cada una ocupando el 50% de la imagen. La mitad superior conserva la foto original, manteniendo la estructura del sujeto, la textura real, la luz y sombra naturales y la atmósfera de color original, aplicando solo una ligera gradación fotográfica sofisticada, dándole una calidad de revista de arte, publicación de viajes y fotografía de exposición. Para adaptarse al encuadre, se puede extender naturalmente el cielo, el suelo o el fondo del entorno, pero sin estirar, distorsionar ni alterar el sujeto. La mitad inferior extrae el **sujeto, contorno, postura y relación narrativa** más reconocibles de la foto, reconcibiendo la escena original como un recorte de billete horizontal en acuarela que fusiona postal y recibo. No dibujes un objeto aislado, sino preserva la relación más memorable entre el sujeto y el entorno necesario, reorganizando con pinceladas de acuarela simples, de modo que la imagen corresponda a la foto de arriba de un vistazo y parezca un recibo de boceto de viaje cuidadosamente coleccionado. El cuerpo del billete queda centrado, suspendido en una amplia zona de blanco marfil, usando una **división geométrica estricta izquierda-grande/derecha-pequeña**: cerca del 74% a la izquierda para la acuarela, cerca del 26% a la derecha para el recorte de información, separados en el medio por una línea de puntos vertical, perforación o línea de corte precisa; márgenes superior e inferior uniformes, imagen, texto, sello y numeración siguiendo la misma cuadrícula implícita y líneas de alineación, formando un orden editorial regular, silencioso y profesional. El papel es papel de acuarela mate y grueso, con bordes finamente dentados y una sombra natural muy leve. La acuarela de la izquierda rearmoniza los colores de la imagen original con una **paleta sanadora de alta luminosidad y saturación baja a media**, sin copiar directamente valores grises sucios. Prioriza los colores más frescos y vivos de la imagen original, luego tradúcelos uniformemente a un sistema de colores natural suave como verde salvia, azul niebla, gris azulado claro, amarillo crema, arena cálida, terracota claro; usa 2–4 colores cercanos para crear sensación de aire, con muy poco color de contraste cálido para iluminar el sujeto. En general brillante, limpio, translúcido, suave, evitando gris apagado, amarillento, marrón pesado, choques de color vivos y filtros vintage baratos. Las pinceladas de acuarela son nítidas y ligeras, preservando el blanco translúcido del papel, difuminado suave, variación seco-húmedo y algo de grano, el sujeto ligeramente más nítido, el fondo lejano y el entorno secundario naturalmente atenuados, sin luz/sombra realista ni detalles complejos, dando a la imagen una sensación tranquila, relajada y suave de libro ilustrado y diario de viaje. El recorte de la derecha usa un **sistema de tipografía geométrica de información contenido**, generando de forma flexible algunos campos como DATE, PLACE, SUBJECT, MOMENT, FIELD, NO. según el contenido de la foto, con fecha, numeración, trazos cortos, listas de puntos, números tipo coordenada y un sello circular. Todo el texto alineado estrictamente al mismo margen izquierdo, línea base y espaciado, con jerarquía de tamaño clara y amplio espacio en blanco; el sello puede solaparse ligeramente con la línea divisoria o la cuadrícula inferior, creando una relación ingeniosa entre los elementos de información y la estructura del billete, en lugar de dispersos aleatoriamente. Si no es tema de ciudad o viaje, el campo de lugar puede transformarse naturalmente en nombre de objeto, estado, proyecto, capítulo, estación o registro de estado de ánimo. En general, inspírate en **postales de viaje sofisticadas, recibos vintage, diarios de artista, publicaciones de acuarela y diseño editorial moderno**, enfatizando colores sanadores, orden geométrico, textura de papel y sensación de colección, presentando una calidad visual fresca, suave, silenciosa, regular, refinada y no excesivamente diseñada. Evita tonos sucios y viejos, maquetación suelta, información flotante, decoración compleja, ilustración realista, sensación de plantilla de comercio electrónico y efectos vintage baratos.