Convierte cada foto que subí en un póster de diseño sofisticado e independiente, sin collages de varias imágenes; cada foto se genera por separado. Usa composición vertical 3:4, con las dos áreas superior e inferior de altura rigurosamente 1:1, ocupando cada una el 50% del cuadro. La mitad superior conserva la foto original, manteniendo la estructura del sujeto, la textura real, la luz y sombra naturales y la atmósfera de color original; aplica solo una leve corrección de color fotográfica sofisticada, dándole calidad de revista de arte, publicación independiente y fotografía de exposición. Para ajustarse al formato, el cielo, el suelo o el fondo del entorno pueden extenderse de forma natural, pero el sujeto no debe estirarse, distorsionarse ni alterarse. La mitad inferior extrae el **sujeto, el contorno, la pose y las relaciones narrativas** más reconocibles de la foto, reconstruyéndolos como un póster lineal experimental con orden geométrico. El sujeto se revela mediante la agregación de líneas repetidas de alta densidad, trazos desalineados, bucles cortos y ligeras trayectorias temblorosas, manteniendo bordes de reconocimiento nítidos mientras el interior permanece inestable y fluido; alrededor, usa líneas del mismo origen pero más finas, más dispersas y más ligeras que se difunden hacia afuera, y establece una estructura racional con horizontales, verticales, diagonales, arcos, tangentes o una retícula implícita, formando una tensión visual de **alta densidad en el centro, baja densidad en la periferia, orden geométrico coexistiendo con linealidad libre**. Los colores se extraen de la foto superior, tomando **el color más vital, más reconocible y más representativo del espíritu del sujeto** como color principal de las líneas, sin muestreo promediado por área ni envejecimiento/agrisamiento deliberado; se puede purificar, aclarar y corregir moderadamente para que los colores sean más limpios, vívidos y modernos. Usa un fondo claro y limpio, un único color principal de línea y una microtipografía en negro-gris, creando capas mediante densidad, grosor y superposición de líneas, evitando colores sucios, neblina gris, azul fijo, mezcla multicolor y degradados digitales. El texto interviene hábilmente como parte de la composición, destilando un título muy corto en inglés a partir de la emoción, acción, tiempo, estado o metáfora de la foto, acompañado de poca numeración, una cita filosófica adecuada, palabras de estado, reglas o microanotaciones. El texto puede disponerse a lo largo de los ejes geométricos, el contorno del sujeto o los bordes del campo de líneas —horizontal, vertical, rotado, entrelazado o desplazado— creando una sensación editorial sofisticada con cuerpo mínimo, peso fino, interletraje amplio y alineación precisa, de modo que la tipografía racional contenga la agitación de las líneas libres. Mantén grandes áreas de espacio en blanco, un único punto focal visual y un orden geométrico claro, presentando un carácter visual **limpio, contenido, nítido, experimental, artístico y lleno de vitalidad**. Evita garabatos aleatorios, marañas de líneas sin dirección, retro sucio, estética ciber-tecnológica, aire de propaganda comercial, cartoon y sensación de plantilla.