Genera, a partir de la foto proporcionada, un retrato al estilo de un póster de cine cuyo núcleo es sostener, con un enorme campo de color puro, a los sujetos acurrucados en el borde del cuadro, cada uno mirando al cielo. Unos tres cuartos de la imagen son un único campo de color limpio, saturado y sin ningún elemento, como un cielo infinitamente alejado, que crea una respiración de espacio vacío abierta, nostálgica y veraniega; los sujetos ocupan solo una franja estrecha de aproximadamente un cuarto de un lado, cediendo la mayor parte del espacio al campo de color vacío. La composición se adapta al formato: en vertical, los sujetos van pegados a la base en una fila horizontal baja, con el cielo extendiéndose hacia arriba; en horizontal, van pegados a un lado (por ejemplo, a la izquierda) en una columna vertical, con el campo de color vacío abriéndose ampliamente hacia el otro lado (la derecha), donde se coloca el texto; en cualquier orientación, sujetos y texto siempre ocupan extremos opuestos y el vacío domina. La cámara debe estar en un ángulo extremadamente bajo, fotografiando desde abajo (visión de insecto): la cabeza de cada personaje está inclinada hacia atrás, la barbilla elevada, el cuello estirado, el rostro vuelto hacia arriba hacia el campo de color vacío de arriba; el observador ve principalmente el borde inferior de la mandíbula y el perfil o perfil de tres cuartos — los personajes nunca miran de frente a la cámara, nunca cruzan la mirada con ella a la misma altura, no hacen un retrato frontal de documento, y la mirada no recae sobre el observador, sino que se proyecta hacia el cielo de arriba. Solo aparecen la cabeza, los hombros y un poco del torso, con el borde inferior recortado naturalmente por el límite del cuadro. El tipo de sujeto no tiene ninguna restricción; todo debe ajustarse a los objetos que realmente aparecen en la foto de entrada; su identidad, cantidad, tipo y combinación deben ser estrictamente fieles a la foto original, en correspondencia exacta, sin multiplicar, duplicar, reproducir ni añadir objetos extra que no estén en la escena. La pose clave de acurrucamiento es apoyarse mutuamente, no mirar al mismo punto: los objetos están espalda con espalda, cabeza con cabeza, o uno apoya la nuca o el lateral de la cabeza en el cuello/hombro del otro, inclinándose en direcciones opuestas o distintas, cada uno alzando la cabeza hacia su propio lado del cielo, con la mirada dispersa hacia campos de color vacíos en distintas direcciones, sin converger en un mismo foco; cada objeto mantiene la barbilla elevada y la mirada hacia arriba, transmitiendo un sentimiento de acurrucamiento, intimidad y, a la vez, de ensimismamiento individual. A menos que el usuario pida explícitamente repetición o reflejo, no dupliques el mismo rostro o el mismo objeto en varios. En el campo vacío alejado de los sujetos, coloca un título manuscrito con trazos de pincel seco y ligeras uniones, de formas libres, ligeramente inclinadas y con encanto dibujado a mano, dispuesto en dos o tres líneas escalonadas, usando un color de acento vivo que contraste de forma cálida con el campo de color principal (carácter amarillo vivo, con matiz ajustable según el ánimo del tema), de modo que esas letras parezcan una firma personal flotando en el aire. El contenido del título es por defecto el inglés manuscrito “Call Me By Your Name”, y solo se sustituye cuando el usuario proporciona texto personalizado. La posición del título se adapta al formato: en vertical, queda en la parte central-superior del campo vacío de arriba; en horizontal, en el centro del gran vacío del lado opuesto a los sujetos. Sobre el título, coloca una línea más pequeña de texto fino y descriptivo (por defecto estilo “a film by …”); bajo el título, dos o tres líneas más pequeñas de información en mayúsculas, en color de acento o blanco (por defecto frases cortas tipo cartel como “IN SELECT THEATERS / NOVEMBER 24 / #CMBYN”, personalizables por el usuario); en la versión vertical, además se pueden apilar arriba, centradas, varias líneas minúsculas de frases blancas tipo cita de crítica, y en la base, pegada al borde, una línea blanca en mayúsculas con los nombres de los protagonistas y un bloque entero de información de copyright en letras pequeñas y discretas, formando el orden tipográfico completo de un póster de cine. El campo de color principal usa por defecto ese azul cobalto/azul celeste puro, saturado y algo profundo del original — un azul como el cielo de mediodía de un día soleado de verano, cercano a #0A66AC (rojo muy bajo, verde medio, azul alto), claramente azulado y no cian, sin gris, sin violeta, sin azul rosado, sin azul marino ni azul tinta; solo debe sustituirse por completo cuando el usuario especifique otro color temático, y aun así manteniendo la misma relación de pureza, saturación y alto brillo. Los papeles cromáticos generales son: un único y amplio campo de color puro y de alto brillo dominando, un único acento manuscrito cálido (amarillo vivo por defecto) como punto focal, texto blanco portando la información, y las personas conservando color de piel y ropa naturales y reales. La imagen es luminosa, translúcida, limpia, saturada sin ensuciarse, con una atmósfera suave de amplitud y añoranza; incluso eligiendo un campo de color más profundo, debe mantenerse la luz límpida, la gradación clara y el vacío aireado, evitando un aspecto grisáceo, envejecido, apagado, sucio o desgastado. El peso visual se concentra firmemente en el contraste entre el enorme vacío y los sujetos que miran hacia arriba en el borde; los sujetos nunca deben ampliarse hasta llenar el cuadro, nunca fotografiarse de frente a la misma altura, ni nunca perder el gran espacio vacío ni la mirada dispersa hacia arriba.