[QUÉ PRODUCIR] Hoja de ambientación del mundo + hoja de personaje de anime original. No visualices solo al personaje, sino también el entorno, la cultura, las instituciones, la tecnología y la vida cotidiana del mundo en que vive. [SEMILLA DEL MUNDO] introducir aquí [NÚMERO DE PROPUESTAS] introducir aquí (solo una / comparar varias, etc.) [NÚMERO DE PERSONAJES] introducir aquí [ROL/FUNCIÓN] introducir aquí [ESCENARIO/ENTORNO] introducir aquí (si hay pocas indicaciones, diseña clima, relieve, recursos, peligros, transporte y forma de las viviendas a partir de las palabras dadas) [SOCIEDAD/INSTITUCIONES] introducir aquí (diseña reglas de la comunidad, reparto de roles, expresión de estatus, sellos de pertenencia, formas de intercambio y rituales) [TECNOLOGÍA/CREENCIA/TABÚ] introducir aquí (deriva con naturalidad el procesado de materiales, el registro, la comunicación, la oración, los tabúes, las fiestas y los adornos corporales) [CULTURA COTIDIANA] introducir aquí (vivienda, comida, transporte, herramientas de trabajo, modo de vestir, significado de los adornos, fiestas estacionales, moneda, escritura, blasones) [ATMÓSFERA GENERAL] introducir aquí [RASGOS DEL MUNDO] introducir aquí [QUÉ PRIORIZAR] introducir aquí [DIRECCIÓN DEL ACABADO] introducir aquí (p. ej.: reforzar lo cotidiano / el misterio / la practicidad de la ropa / mostrar más arquitectura / hacerlo infantil y alegre, etc.) [INSTRUCCIÓN DE DIFERENCIACIÓN] introducir aquí [TONO DE DIBUJO] Lineart suave, coloreado anime plano, cel shading discreto, sombra de un solo nivel, sin degradados, sin pintura densa, sin texturas realistas, sin luces/sombras fuertes, aspecto plano fácil de animar. [INSTRUCCIÓN DE CONVERSIÓN A ANIME] Manteniendo estructura, motivos, paleta, función y significado cultural del diseño original, simplifica el dibujo para episodios de anime. Usa coloreado anime plano y sombra de un solo nivel. Los materiales translúcidos y telas finas deben ser cel anime ordenado por planos, no con textura realista. Con base en lo anterior, crea una imagen al estilo de “hoja de ambientación + hoja de personaje” de un anime original. Objetivo: transmitir visualmente no solo al personaje, sino el mundo en que vive: entorno, cultura, herramientas, arquitectura, transporte y el origen de la ropa vistos como un todo. Lo más importante: primero extrae las “reglas visuales” únicas de ese mundo a partir del contenido dado y refléjalas en fondo, arquitectura, herramientas, vestuario, paleta, materiales, blasones y maquetación de la hoja. Acabado deseado: ropa/herramientas/viviendas que parezcan de uso diario de ese pueblo; personaje, fondo, herramientas, escritura y muestras de material que parezcan de la misma esfera cultural; entorno, recursos y costumbres propios nacidos de la semilla del mundo; formas surgidas de la necesidad práctica, no de clichés de género; lenguaje de formas, color y textura reconocibles a primera vista como de ese mundo. Proceso: 1) define el entorno (clima, relieve, luz, estaciones, peligros, dificultad de desplazamiento, distribución de recursos); 2) define la vida (vivienda, comida, trabajo, transporte, almacenaje, intercambio, registro, celebraciones); 3) define ropa y herramientas (cómo se cierran, superponen, transportan, protegen, muestran estatus/función); 4) define la apariencia del personaje por vestuario, equipo, material, paleta y silueta, no por cara o pelo; 5) define la maquetación de la hoja según las reglas visuales del mundo. Debe incluir sí o sí: 1) Tablero de mundo (paisajes, calles, viviendas, instalaciones, relieve, clima simbólicos; herramientas, señales, blasones, moneda, escritura, recipientes, muebles, vehículos; paleta, materiales principales y lenguaje de formas). 2) Hoja de personaje (pose de cuerpo entero, vestuario que revele la función, detalles de ropa/equipo/espalda/objetos portados, individualidad por vestuario y signos culturales, no por cara/pelo). 3) Conexión mundo–personaje (ropa y equipo nacidos del entorno, instituciones, tecnología, creencia y costumbres, con razones prácticas y significados). 4) Diseño de la hoja (maquetación según el mundo, reflejando su medio de registro y modo de diagrama, poco texto: etiquetas cortas en inglés, números, flechas, símbolos; estilo artbook/concept art oficial). Regla de diferenciación: entre propuestas y personajes no repitas lenguaje de formas, relieve/entorno, arquitectura, material principal, paleta, silueta del vestuario, estructura del equipo, signos culturales, función de la ropa ni la atmósfera de la maquetación. Presentación: alta resolución, estilo anime, lineart delicado, cel shading limpio, estilo artbook/concept art. Maquetación mixta: tablero de mundo + figura de cuerpo entero + detalles de equipo y herramientas; pequeños recortes de escenario, secciones arquitectónicas, diagramas de herramientas, blasones y muestras de material. Títulos, números y etiquetas en inglés al mínimo, priorizando lo visual. Objetivo final: un diseño que transmita la formación del mundo, la vida de sus habitantes, las restricciones de materiales, el significado cultural, las reglas de la comunidad y la tecnología. Personaje, fondo y herramientas deben parecer del mismo mundo; mundos distintos deben reconocerse como diferentes a primera vista.