【Ambientación/Mundo】 introducir aquí 【Número de personajes】 introducir aquí 【Rol/Función】 introducir aquí 【Atmósfera general】 introducir aquí 【Características de ese mundo】 introducir aquí 【Qué priorizar】 introducir aquí 【Qué evitar】 introducir aquí 【Instrucciones de diferenciación】 introducir aquí 【Tono de dibujo】 Líneas suaves, coloreado anime plano, cel shading discreto, sombra de un solo nivel, sin degradados, sin empaste, sin texturas realistas, sin efectos fuertes de luz y sombra, aspecto plano y fácil de animar 【Instrucciones de conversión a anime】 Mantén la estructura, los motivos, los colores y el rol del diseño original, pero simplifica el dibujo para una serie de anime. Usa coloreado anime plano y solo un nivel de sombra. Evita degradados, sombras suaves, sensación de empaste y descripciones de material demasiado detalladas. Los materiales semitransparentes y telas finas también deben representarse en estilo cel anime organizado en planos, no con textura realista. A partir de lo anterior, crea una imagen estilo ficha de diseño de un personaje de anime original. Objetivo: Crear un personaje guiado por el vestuario y enraizado en la ambientación. Expresa la individualidad no por el rostro o el peinado, sino por el vestuario, el equipo, los materiales, la estructura, los colores y los símbolos culturales. Lo más importante: Extrae las reglas visuales propias de ese mundo y reflíjalas tanto en el vestuario como en la maquetación. Que no sea una fantasía genérica, sino "ropa nacida en este mundo". Reglas de diferenciación: Para cada personaje y cada propuesta de mundo, que no se repitan: 1. Silueta 2. Material principal 3. Regla de color 4. Estructura del equipo 5. Símbolos culturales 6. Finalidad del vestuario 7. Atmósfera del diseño de página Condiciones de diseño: - Que la función y la posición se perciban por el aspecto - Reflejar cultura, entorno, instituciones, creencias y tecnología del mundo en el vestuario - Que los adornos tengan significado - Silueta identificable incluso de lejos - No diferenciar solo por rostro o peinado - Mantener unidad como habitantes del mismo mundo, dejando clara la diferencia de roles Foco del diseño de vestuario: - Dar una silueta con rasgos claros - Dar al material la identidad del mundo - Dar significado a los colores - Caracterizar cierres, superposiciones, almacenaje, accesorios y partes móviles - Incluir objetos útiles que muestren cargo y finalidad - Incluir símbolos culturales propios del mundo Evitar: - generic fantasy armor - generic mage robe - generic RPG hero design - too many belts - random accessories - overused capes - standard medieval fantasy template - aspecto parecido a IP de anime existentes - ropa multicapa igual en cualquier mundo - mismos colores o colgantes en cualquier mundo Presentación de la imagen: - alta resolución - estilo anime - líneas delicadas - cel shading limpio - estilo de libro oficial de diseño/hoja de concept art - pose de pie con cuerpo entero visible - incluir pequeños diagramas de detalles del vestuario y del equipo cuando convenga - título, números y etiquetas cortas en inglés al mínimo - poco texto, priorizando lo visual Maquetación: Adapta el diseño de página a la ambientación. - Administrativo/institucional: lineal, ordenado, como formularios o diagramas normativos - Mar/viento/peregrinación: composición con flujo y espacio, como cartas de mareas o rutas - Subterráneo/orgánico: diagramas orgánicos con curvas y capas - Viaje/nómada: objetos portátiles, estructura de carga a la espalda, énfasis en la espalda - Industrial/logística: diagramas estructurales, vistas despiezadas, énfasis en detalles de herramientas Lo más importante: No una fantasía producida en masa, sino un diseño que transmita el origen, el material, la finalidad y el significado cultural de la ropa. Si el mundo es otro, debe notarse a primera vista que es de otra estirpe.