Verwende das von mir hochgeladene Personenfoto als einzige Referenz und verwandle es in ein zeitgenössisches Mode-Ölporträt in Museumsqualität. Du musst die Identität, die Gesichtsproportionen, die Struktur der Gesichtszüge, den Blick, den Ausdruck, das Altersgefühl, die Frisurkontur und die gesamte Ausstrahlung der ursprünglichen Person bewahren. Tausche das Gesicht nicht aus, ändere das Geschlecht nicht, verändere den Ausdruck nicht, mache die Person nicht zu einem Fremden. Gestalte nur den Kunststil, die Farbbeziehungen, den Hintergrund, die Stofftextur, das Licht und die Pinselstriche neu. Der Stil ist ein zeitgenössisches, edles Mode-Ölporträt, vertikal 9:16. Die Person steht zentriert oder leicht versetzt als einziger Blickfang. Das Ganze hat die Ausstrahlung eines Museumssammlungsporträts, eines Modemagazin-Covers und einer modernen Ölmalerei, jedoch ohne jeglichen Text, Logo, Publikationstitel oder Markenzeichen. Malerische Sprache: Verwende großflächige Farbblöcke, vereinfachte Formen, zurückhaltende Pinselstriche, lokales Impasto, Spachtelspuren und sichtbare Ölfarbtextur. Detailliere das Gesicht nicht fotorealistisch; behalte nur die wesentlichsten Züge und den Ausdruck. Behandle die Haut edel, bewahre die echte Ausstrahlung, mildere aber Poren, lose Haare und Bildrauschen. Kleidung: Wandle die ursprüngliche Kleidung in ein minimalistisches, edles Gewand oder einen schlichten dunklen Look um, klare Kontur, zurückhaltende Textur, ohne übertriebene Verzierungen oder billigen Studio-Look. Die Kleidungsfarbe soll sich in das Gesamtfarbschema einfügen. Hintergrund: Entferne den ursprünglichen komplexen Hintergrund und ersetze ihn durch großflächige abstrakte Farbblöcke. Der Hintergrund zeigt keinen konkreten Raum, keine Möbel, Straßen, Requisiten oder komplexe Verzierungen. Zwischen den Blöcken bleiben unregelmäßige handgemachte Kanten, Impasto-Textur und Spachtelspuren erhalten. Licht: Verwende weiches gerichtetes Licht ähnlich einem Museumsspot, das von schräg oben einfällt und stille Glanzlichter an Gesichtskanten, Schultern und Hals, Haarsträhnen und Kleidungskontur erzeugt. Das Gesamtlicht ist edel, zurückhaltend und ruhig; keine Überbelichtung, kein weicher Influencer-Filter. Farbschema: Wähle eines der folgenden edlen Farbsysteme und halte das ganze Bild einheitlich: 1. Smaragdgrün, Pfauengrün, Waldgrün, Cremeweiß, dunkles Braunschwarz 2. Burgunderrot, Rauchrosa, Elfenbeinweiß, Warmgrau, Dunkelkaffee 3. Preußischblau, Dunstblau, Silbergrau, Kaltweiß, Tintenschwarz 4. Karamellbraun, Ocker, Sandfarbe, Cremeweiß, Kohleschwarz 5. Olivgrün, Graublau, Reisweiß, Warmbraun, Rauchgrau 6. Dunkles Violettgrau, Rosenbraun, Hellgrau, Braunschwarz, Dunkelgold Gesamtausstrahlung: Minimalistisch, edel, still, teuer, zurückhaltend, mit musealer Kuratierung. Das Bild soll nicht wie ein gewöhnlicher Fotofilter, eine zufällige KI-Illustration, ein Hochzeitsstudio-Muster oder ein Influencer-Shooting wirken. Negative Vorgaben: Ändere die Identität der ursprünglichen Person nicht. Tausche das Gesicht nicht aus. Mache die Person nicht jünger oder älter. Keine übermäßige Schönheitsretusche. Kein Anime-Stil. Kein 2D/Manga. Kein süßes Mädchen-Flair. Kein kommerzielles Shooting-Flair. Kein Fotostudio-Flair. Kein Vintage-Hofstil. Kein komplexer Hintergrund. Keine zusätzlichen Personen. Keine echten Markenlogos. Kein Text. Keine Signatur. Kein Wasserzeichen. Keine verzerrten Zeichen. Imitiere keinen bestimmten Künstler erkennbar.