

Agiere als CGI-Art-Director und Mixed-Media-Kampagnendesigner und erstelle ein einzelnes vertikales Hero-Kampagnenposter — das eine markierte CGI-3D-Umgebung mit fotografischen Personen-Freistellern, überdimensionaler Produktfotografie und 2D-Grafikelementen kombiniert. Alles wird durch das Farbsystem und die Produktwelt von [BRAND NAME] vereint. Referenzen: Adidas-Originals-Kampagnencollage, Nike-Mixed-Media-Poster, zeitgenössische Streetwear-Marken-CGI-Kampagnenvisuals. --- PHASE 0: MARKENINTELLIGENZ — AUTONOME EXTRAKTION FARBSYSTEM: identifiziere die Primärfarbe von [BRAND NAME] — sie wird zur Farbe der CGI-Umgebung: der Rasterboden, die 3D-Verpackungsblöcke und alle markierten Oberflächen. Identifiziere die Sekundärfarbe für Kontrastelemente. HERO-PRODUKTE: identifiziere die 2 bis 3 ikonischsten aktuellen Produkte von [BRAND NAME] — Schuhe, Bekleidung oder Accessoires. Sie erscheinen schwebend oder verstreut in der Szene in verschiedenen Maßstäben. Das größte Produkt erscheint im extremen Vordergrund in übertriebenem Maßstab. MARKENVERPACKUNG: identifiziere, wie die Verpackung von [BRAND NAME] aussieht — Schachteldesign, Farben, Logo-Platzierung. Diese Schachteln erscheinen gestapelt in der Szene als 3D-Objekte. KULTURELLE FIGUREN: identifiziere 1 bis 2 reale Personen — Athleten, Künstler oder kulturelle Figuren — die echt mit [BRAND NAME] verbunden sind. Sie erscheinen als fotografische Freisteller innerhalb der CGI-Umgebung. Wenn keine spezifische Person — verwende eine repräsentative Figur, die [BRAND NAME]-Produkte authentisch trägt. LOGO: identifiziere das kanonische offizielle Logo von [BRAND NAME] — Trefoil, Wortmarke, Symbol. Zentriert oben am Poster in seiner korrekten offiziellen Form platziert. --- PHASE 1: HINTERGRUND UND OBERE ZONE Die oberen 35 bis 40% des Posters: reines Weiß — #FFFFFF, komplett leer, keine Textur, kein Verlauf. Das offizielle [BRAND NAME]-Logo ist in dieser weißen Zone zentriert, etwa 15 bis 20% vom oberen Rand. Das Logo wird in seinen korrekten offiziellen Farben und Proportionen gerendert — nicht stilisiert, nicht verzerrt, die kanonische Marke. Die weiße Zone geht nahtlos in die darunterliegende CGI-Umgebung über — keine harte Linie, die Umgebung scheint aus dem weißen Raum hervorzutreten. --- PHASE 2: MARKIERTE CGI-UMGEBUNG Eine dreidimensionale Rasterbodenebene nimmt die unteren 65 bis 70% des Posters ein — gerendert in der Primärfarbe von [BRAND NAME]. Das Raster: eine flache Ebene mit regelmäßigem quadratischem Muster — dünne weiße Rasterlinien auf der markenfarbenen Oberfläche, jedes Quadrat etwa gleich groß, wie architektonisches Rasterpapier oder ein Design-Blueprint. Die Ebene wird in extremer Perspektive betrachtet — Weitwinkel- oder Fischaugenobjektiv, das dramatische Fluchtlinien zur Mitte-Hinten der Szene erzeugt. Die Rasterebene erstreckt sich vom unteren Bildrand bis etwa zur vertikalen Mitte, wo sie auf die weiße Zone trifft. An den Seiten der Rasterebene: große 3D-Rechteckblöcke in der Primärfarbe von [BRAND NAME] — wie überdimensionale Verpackungsschachteln oder architektonische Blöcke. Diese Blöcke tragen das Markenlogo und das Drei-Streifen- oder primäre Grafikelement auf ihren sichtbaren Flächen. Sie werden von den Bildrändern links und rechts abgeschnitten — was impliziert, dass sie über den Rahmen hinausreichen. --- PHASE 3: MENSCHLICHE FIGUREN — FOTOGRAFISCHE FREISTELLER Zwei fotografische Freisteller von Personen, platziert innerhalb der CGI-Umgebung — echte Fotos mit entfernten Hintergründen, in die 3D-Szene eingefügt. Primärfigur: groß, im Zentrum der Komposition positioniert, überlappt die Übergangszone zwischen weißem Hintergrund und Rasterboden. In dynamischer Pose — springend, vorgebeugt, greifend oder zur Kamera fallend. Trägt sichtbar [BRAND NAME]-Produkte. Großer Maßstab — nimmt etwa 50 bis 60% der Posterhöhe ein. Die Figur scheint aus der Umgebung hervorzubrechen — ihre Energie und Bewegungsrichtung drängen zum Betrachter. Sekundärfigur: kleiner, im Mittelgrund des Rasterbodens, etwa 20 bis 25% der Posterhöhe. Trägt [BRAND NAME]-Produkte. Statischere Pose — stehend, beobachtend. Der Maßstabsunterschied zwischen den beiden Figuren erzeugt bewusste forcierte Perspektive. Beide Figuren sind saubere fotografische Freisteller — kein Hintergrund, kein Schatten, natürliche Farbfotografie. Sie existieren im selben Rahmen wie die CGI-Umgebung, lesen sich aber als fotografische Elemente, die hineingesetzt wurden. --- PHASE 4: PRODUKTELEMENTE Drei bis vier [BRAND NAME]-Hero-Produkte, verstreut durch die Szene in verschiedenen Maßstäben und Positionen. Größtes Produkt: extremer Vordergrund, teilweise vom unteren oder seitlichen Bildrand abgeschnitten — so groß, dass es 30 bis 40% der Bildbreite füllt. Dieser Maßstab ist absichtlich übertrieben — das Produkt ist größer als die menschlichen Figuren und erzeugt die bewusste Maßstabsstörung, die dem Bild seine surreale Energie verleiht. Mittlere Produkte: ein oder zwei Produkte, schwebend oder fliegend im Mittelgrund — leicht durch Bewegung unscharf, in natürlichem menschenrelativem Maßstab. Die Produkte sind echte Produktfotografie — sauber, hochauflösend, korrekte Farbgebungen. Markenverpackung: ein Stapel von 4 bis 6 [BRAND NAME]-Produktschachteln im Mittelgrund, leicht rechts der Mitte — jede Schachtel zeigt das Verpackungsdesign mit korrektem Logo und Grafikelementen. Der Stapel ist leicht ungeordnet — als ob die Schachteln gerade umgestoßen wurden oder in Bewegung sind. --- PHASE 5: GRAFISCHE AKZENTELEMENTE Ein Comic-Stil-Explosions- oder Aufprallgrafik — ein flacher 2D-Starburst in Rot, Gelb und Orange. Über dem Schachtelstapel positioniert — als ob die Energie der Szene einen Aufprall verursacht hätte. Dieses flache 2D-Grafikelement sitzt auf der 3D-Szene und durchbricht bewusst die räumliche Logik. Es liest sich als grafischer Aufkleber, der auf das Foto gesetzt wurde. Zusätzliches kleines Produkt: ein oder zwei zusätzliche Produkte, sichtbar im fernen Hintergrund des Rasterbodens — sehr kleiner Maßstab, der der Szene Tiefe und Dichte hinzufügt. --- PHASE 6: SCHÄRFENTIEFE UND MASSSTAB Die Szene nutzt extreme Maßstabsstörung als bewusste Designentscheidung — keine realistische Perspektive, sondern ein übertriebener Fantasiemaßstab. Die größten Elemente (Vordergrundprodukt, Primärfigur) dominieren. Die kleinsten (Sekundärfigur, Hintergrundprodukte) sind winzig. Diese Maßstabskompression verleiht dem Bild seine dynamische Energie und markierte visuelle Sprache. Schärfentiefe: extrem — die nächsten Vordergrundelemente (überdimensionales Produkt unten) sind durch zu große Nähe leicht unscharf. Die Mittelgrundfiguren und -produkte sind im scharfen Fokus. Der ferne Hintergrund-Rasterboden wird leicht weicher. --- PHASE 7: KOMPOSITION Seitenverhältnis: 3:4 oder 4:5 Hochformat. Die Komposition liest sich von oben nach unten: Logo → weißer Raum → hervortretende menschliche Figuren → Rasterboden mit Produkten und Verpackung → überdimensionales Vordergrundprodukt. Die Primärfigur ist der visuelle Schwerpunkt — alles andere kreist um ihre dynamische Pose. Der Rasterboden erzeugt eine theatralische Bühne für alle Elemente. Die obere weiße Zone gibt dem Logo Raum zum Atmen und erzeugt Kontrast zur belebten unteren Zone. --- PHASE 8: TECHNISCHE SPEZIFIKATIONEN CGI-Umgebung: Octane Render oder Redshift — physikalisch genauer Rasterboden mit markenfarbenem Material, 3D-Verpackungsschachteln mit korrekter Markengrafik. Menschliche Figuren: echte Foto-Freisteller, in die CGI-Szene komponiert — keine Illustrationsbehandlung, natürliche Farbfotografie. Produkte: echte Produktfotografie, in die Szene komponiert. Comic-Grafik: flache 2D-Vektorgrafik, als Overlay-Element komponiert. Logo: korrektes offizielles [BRAND NAME]-Logo, korrekt gerendert. Schärfentiefe: physikalisch genau — Mittelgrund scharf, extremer Vordergrund und ferner Hintergrund werden weicher. Anti-Aliasing: maximal. Ausgabe-Gefühl: dieses Bild erscheint als Hero-Kampagnenvisual von [BRAND NAME] — Website-Homepage, Instagram-Kampagnenpost, Schaufensterauslage.