Erzeuge ein Linien-Bildwerk auf Papier rund um ein konkretes Thema: Lege zuerst Raum, Objektkontur, strukturelle Übergänge, Pfade und Maßverhältnisse mit extrem feinen, leicht zittrigen Handzeichnungslinien an; lasse dann wenige Flächen hochreiner Farbe nur in die wichtigsten Erkennungsebenen, Verbindungsknoten, emotionalen Pausen und Informationsschwerpunkte eintreten; Farbe ist keine vollständige Kolorierung, sondern lenkt die Aufmerksamkeit wie eine präzise Anmerkung. Insgesamt nehmen warmes beiges Papier und feine schwarze Linien die größte visuelle Fläche ein; Papierstruktur, winzige Flecken und ein leichter Scan-Eindruck sollen klar vorhanden sein; lasse oben oder am Rand ausreichend Freiraum, sodass das Objekt wie auf einer Seite eines Reisetagebuchs betrachtet wirkt. Das visuelle Hauptgewicht konzentriert sich in der Mitte oder unteren Mitte; halte um das Objekt einen atmenden Papierabstand; die Komposition besteht aus einem klaren Anker, einer Umgebungsschicht geringer Dichte und wenigen farbigen Knoten. Das Kernobjekt behält erkennbare Strukturlinien, Konturkanten, partielle Schraffuren und komprimierte Details; zerlege das Thema zuerst in Kanten, Flächen, Pfade, Knoten, Maßmarken und semantische Umgebung, entscheide dann, welche Teile von Farbe aktiviert werden dürfen; überlasse unkritische Bereiche der Papierfarbe und dem Strich, ohne gleichmäßige Füllung. Details sammeln sich entlang von Strukturkanten, Öffnungen, Ecken, Verbindungen und Bewegungspfaden; offene Bereiche bleiben papierleer; die Linienrichtung folgt der Objektsemantik; verwende in Flusszonen stabile Parallelfelder, in Schatten vertikale oder gekreuzte Schraffur und an fragilen Kanten kurze unterbrochene Linien. Volumen, Schatten und Material entstehen durch feine Schraffur, Kreuzlinien, Parallelfelder und Variation der Liniendichte; die Linien liegen über den Farbflächen, und die Ränder der Farbblöcke haben leichten handwerklichen Versatz und Papierstruktur-Durchdringung. Der Hintergrund entsteht aus dem eigenen Raum oder Informationsumfeld des Themas, darf aber nur als niederdichte Strich-Gedächtnisschicht erscheinen, mit leichten Konturen, Tiefenbeziehungen, spärlichen Marken und wenig Schraffur, um Ort, Zeit, Maßstab oder semantischen Druck anzudeuten; der Hintergrund ist leichter, farbärmer und kontrastärmer als das Objekt. Die Farbe behält eine kontrollierte Warm-Kalt-Rollenteilung: Papierfarbe und schwarze Linien halten das Ganze, wenige kalte Strukturfarben schaffen Raum und Ordnung, wenige warme Erinnerungsfarben erhellen Eingänge, Übergänge und Emotion, und die hellste Farbe dient nur als spärliche kleine Pausenknoten; wenn sich das Thema ändert, passt sich der Farbton der Themensemantik an, aber Flächenhierarchie, Sättigungskonzentration, Warm-Kalt-Teilung und punktuelle Lichter müssen stabil bleiben. Füge winzige Figuren, Objekte, Symbole oder Funktionsmarken als Maßstabsrauschen hinzu, mit wenigen Linien und punktueller Farbe dargestellt, sodass der Raum Gebrauchsspuren und Lebenswärme erhält; diese Marken sollen so klein sein, dass sie nur den Rhythmus verändern, ohne Hauptmotiv zu werden. Wenn Text nötig ist, verwende eine schmale, zurückhaltende, störungsarme Anmerkungsschrift, die wie Randnotizen einer Architekturskizze an Grenzen, Pfaden und Informationshierarchie teilnimmt und den Freiraum intakt lässt. Die finale Oberfläche zeigt die Vollendung von Federstrich, Buntstift oder dünner Tuschelasur, Farbe unter Linie, leichtem Registerversatz, Papierfaser, Scankorn und handgezeichnetem Perspektivfehler, mit präziser Struktur und einer stillen, offenen, ortsbewahrenden handwerklichen Anmutung. Thema: Nahaufnahme der Großen Halle des Volkes Seitenverhältnis 1:2 Verwendung: Handy-Hintergrundbild