【Welt/Setting】 hier eingeben 【Anzahl der Figuren】 hier eingeben 【Rolle/Funktion】 hier eingeben 【Gesamtstimmung】 hier eingeben 【Merkmale dieser Welt】 hier eingeben 【Worauf Wert gelegt wird】 hier eingeben 【Was vermieden werden soll】 hier eingeben 【Differenzierungsanweisungen】 hier eingeben 【Zeichenstil】 Weiche Linien, flache Anime-Kolorierung, dezentes Cel-Shading, Schatten nur in einer Stufe, keine Verläufe, keine pastose Malerei, keine realistischen Texturen, keine starken Licht-Schatten-Effekte, flacher und leicht animierbarer Look 【Anweisungen zur Anime-Umsetzung】 Behalte Struktur, Motive, Farben und Rolle des Originaldesigns bei, vereinfache die Zeichnung aber für eine Anime-Serie. Verwende flache Anime-Kolorierung und nur eine Schattenstufe. Vermeide Verläufe, weiche Schatten, pastosen Eindruck und allzu feine Materialdarstellung. Auch halbtransparente Materialien und dünne Stoffe als flächig organisiertes Cel-Anime darstellen, nicht mit realistischer Textur. Erstelle auf Basis der obigen Eingaben ein Bild im Stil eines Designblatts einer originalen Anime-Figur. Ziel: Eine kostümgeführte, in der Welt verwurzelte Figur erschaffen. Drücke die Individualität nicht über Gesicht oder Frisur aus, sondern über Kostüm, Ausrüstung, Materialien, Struktur, Farben und kulturelle Symbole. Am wichtigsten: Extrahiere die für diese Welt eigenen visuellen Regeln und spiegle sie sowohl im Kostüm als auch im Layout wider. Keine generische Fantasy, sondern "Kleidung, die in dieser Welt entstanden ist". Differenzierungsregeln: Für jede Figur und jeden Weltentwurf darf sich Folgendes nicht wiederholen: 1. Silhouette 2. Hauptmaterial 3. Farbregel 4. Struktur der Ausrüstung 5. Kulturelle Symbole 6. Verwendungszweck des Kostüms 7. Stimmung des Seitenlayouts Design-Bedingungen: - Funktion und Stellung müssen am Aussehen erkennbar sein - Kultur, Umfeld, Institutionen, Glauben und Technik der Welt im Kostüm spiegeln - Verzierungen müssen Bedeutung haben - Auch aus der Ferne erkennbare Silhouette - Nicht nur über Gesicht oder Frisur differenzieren - Einheit als Bewohner derselben Welt wahren und zugleich Rollenunterschiede klar machen Schwerpunkte des Kostümdesigns: - Der Silhouette klare Merkmale geben - Dem Material den Charakter der Welt geben - Den Farben Bedeutung geben - Verschlüsse, Überlagerungen, Verstauung, Hilfsmittel und bewegliche Teile charakterisieren - Nutzgegenstände mitgeben, die Amt und Zweck zeigen - Weltspezifische kulturelle Symbole einbauen Vermeiden: - generic fantasy armor - generic mage robe - generic RPG hero design - too many belts - random accessories - overused capes - standard medieval fantasy template - ein Aussehen ähnlich bestehender Anime-IPs - in jeder Welt gleiche mehrlagige Kleidung - in jeder Welt gleiche Farben oder Hängeverzierungen Bildpräsentation: - hohe Auflösung - Anime-Stil - feine Linien - sauberes Cel-Shading - Stil eines offiziellen Artbooks/Concept-Art-Sheets - stehende Pose mit sichtbarem Ganzkörper - bei Bedarf kleine Detailzeichnungen von Kostüm und Ausrüstung - Titel, Nummern und kurze englische Labels auf Minimum - wenig Text, visueller Vorrang Layout: Passe das Seitendesign der Welt an. - Verwaltung/Institution: linear, geordnet, wie Formulare oder Normzeichnungen - Meer/Wind/Pilgerschaft: Komposition mit Fluss und Freiraum, wie Gezeiten- oder Routenkarten - Unterirdisch/organisch: organische Diagramme mit Rundungen und Schichten - Reise/Nomaden: Tragegegenstände, Rückentragestruktur, Betonung der Rückenansicht - Industrie/Logistik: Strukturzeichnungen, Explosionsansichten, Betonung der Werkzeugdetails Am wichtigsten: Keine Massen-Fantasy, sondern ein Design, das Herkunft, Material, Zweck und kulturelle Bedeutung der Kleidung vermittelt. Bei einer anderen Welt soll auf den ersten Blick klar sein, dass sie zu einer anderen Linie gehört.