Gere, a partir da foto fornecida, um retrato no estilo de pôster de cinema, cujo cerne é sustentar com um enorme campo de cor puro os sujeitos aconchegados na borda do quadro, cada um olhando para o céu. Cerca de três quartos da imagem é um único campo de cor limpo, saturado e sem nenhum elemento, como um céu infinitamente afastado, criando uma respiração de espaço vazio aberta, nostálgica e estival; os sujeitos ocupam apenas uma faixa estreita de cerca de um quarto de um dos lados, cedendo a maior parte do espaço ao campo de cor vazio. A composição se adapta ao formato: no vertical, os sujeitos ficam junto à base em uma fileira horizontal baixa, com o céu se estendendo para cima; no horizontal, ficam junto a um dos lados (por exemplo, à esquerda) em uma coluna vertical, com o campo de cor vazio se abrindo amplamente para o outro lado (à direita), onde fica o texto; em qualquer orientação, sujeitos e texto sempre ocupam extremos opostos, e o vazio domina. A câmera deve estar em um ângulo extremamente baixo, fotografando de baixo para cima (visão de inseto): a cabeça de cada personagem está inclinada para trás, o queixo erguido, o pescoço esticado, o rosto voltado para cima em direção ao campo de cor vazio acima; o observador vê principalmente a borda inferior do maxilar e o perfil ou perfil de três quartos — os personagens jamais encaram a câmera, jamais cruzam o olhar com ela em nível, não fazem um retrato frontal de documento, e o olhar não recai sobre o observador, mas se projeta para o céu acima. Apenas a cabeça, os ombros e um pouco do tronco aparecem, com a borda inferior cortada naturalmente pelo limite do quadro. O tipo de sujeito não tem qualquer restrição; tudo deve seguir os objetos que realmente aparecem na foto de entrada; sua identidade, quantidade, tipo e combinação devem ser estritamente fiéis à foto original, em correspondência exata, sem multiplicar, duplicar, reproduzir ou acrescentar objetos extras que não estejam na cena. A pose-chave de aconchego é apoiar-se mutuamente, e não olhar para o mesmo ponto: os objetos ficam costas com costas, cabeça com cabeça, ou um apoia a nuca ou a lateral da cabeça no pescoço/ombro do outro, inclinando-se em direções opostas ou diferentes, cada um erguendo a cabeça para o seu próprio lado do céu, com o olhar disperso em direção a campos de cor vazios em direções distintas, sem convergir num mesmo foco; cada objeto mantém o queixo erguido e o olhar para cima, transmitindo um sentimento de aconchego, intimidade e, ao mesmo tempo, de devaneio individual. A menos que o usuário peça explicitamente repetição ou espelhamento, não duplique o mesmo rosto ou o mesmo objeto em vários. No campo vazio distante dos sujeitos, coloque um título manuscrito com traços de pincel seco e leves ligações, de formas livres, ligeiramente inclinadas e com charme desenhado à mão, disposto em duas ou três linhas escalonadas, usando uma cor de destaque viva que contraste de forma quente com o campo de cor principal (caráter amarelo vivo, com matiz ajustável conforme o clima do tema), de modo que essas letras pareçam uma assinatura pessoal flutuando no ar. O conteúdo do título é, por padrão, o inglês manuscrito “Call Me By Your Name”, sendo substituído apenas quando o usuário fornecer texto personalizado. A posição do título se adapta ao formato: no vertical, fica na parte central-superior do campo vazio acima; no horizontal, fica no centro do grande vazio do lado oposto aos sujeitos. Acima do título, coloque uma linha menor de texto fino e descritivo (por padrão no estilo “a film by …”); abaixo do título, duas ou três linhas menores de informação em maiúsculas, na cor de destaque ou branca (por padrão frases curtas tipo cartaz como “IN SELECT THEATERS / NOVEMBER 24 / #CMBYN”, personalizáveis pelo usuário); na versão vertical, pode-se ainda empilhar ao topo, centralizadas, várias linhas minúsculas de frases brancas em estilo de citação de crítica, e na base, junto à borda, uma linha branca em maiúsculas com os nomes dos protagonistas e um bloco inteiro de informações de copyright em letras miúdas e discretas, formando a ordem tipográfica completa de um pôster de cinema. O campo de cor principal, por padrão, usa aquele azul cobalto/azul-celeste puro, saturado e levemente profundo do original — um azul como o céu de meio-dia de um dia ensolarado de verão, próximo de #0A66AC (vermelho muito baixo, verde médio, azul alto), claramente azulado e não ciano, sem cinza, sem violeta, sem azul-rosado, sem azul-marinho nem azul-tinta; só deve ser totalmente substituído quando o usuário especificar outra cor temática, e mesmo assim mantendo a mesma relação de pureza, saturação e alto brilho. Os papéis cromáticos gerais são: um único e amplo campo de cor puro e de alto brilho dominando, um único destaque manuscrito quente (amarelo vivo por padrão) como ponto focal, texto branco carregando a informação, e as pessoas mantendo cor de pele e roupas naturais e reais. A imagem é luminosa, translúcida, limpa, saturada sem ficar suja, com uma atmosfera suave de amplitude e saudade; mesmo escolhendo um campo de cor mais profundo, deve-se manter a luz límpida, a gradação clara e o vazio arejado, evitando aspecto acinzentado, envelhecido, abafado, sujo ou desgastado. O peso visual concentra-se firmemente no contraste entre o enorme vazio e os sujeitos olhando para cima na borda; os sujeitos jamais devem ser ampliados a ponto de preencher o quadro, jamais fotografados de frente em nível, e jamais perder o grande espaço vazio nem o olhar disperso voltado para cima.