🩵 Insira o texto que deseja usar como nome de rede social 🩵 [Campo de ID da conta de rede social] ID: (entrada opcional, pode ficar em branco) Analise a imagem do personagem enviada e gere a imagem a seguir. Extraia penteado, olhos, traços do rosto, paleta de cores, motivos, personalidade, emoção, ambientação e atmosfera. Mantenha absolutamente as características do próprio personagem. É proibido transformá-lo em outra pessoa. Mantenha apenas: traços do rosto, penteado, olhos, sensação de idade, equilíbrio de cores, silhueta e a atmosfera e presença próprias do personagem. O lado real e o lado do vidro devem ser desenhados com a mesma expressão de ilustração anime, o mesmo design de personagem 2D e o mesmo estilo gráfico. Não torne apenas um dos lados fotorrealista. Não torne apenas um dos lados live-action. A proporção total da imagem é 2:3. Não fixe o horário, a estação, o clima nem a cor da luz da cena. Selecione automaticamente o horário e o ambiente que melhor combinem com a emoção, personalidade, cores, atmosfera e ambientação analisadas a partir da imagem do personagem. Varie a atmosfera a cada vez — manhã, tarde, entardecer, noite, chuva, sol, inverno, verão, nublado, luz filtrada entre folhas, etc. No centro, desenhe em grande escala o personagem do lado real e do outro mundo, existindo através da vitrine. Porém, não use uma composição em que estejam frente a frente conversando. O personagem do lado real é desenhado como um "personagem de anime vivendo o cotidiano moderno", caminhando por uma rua do Japão atual. Ele passa ao lado da vitrine, olha de relance enquanto caminha ou para casualmente. O lado real não reconhece o personagem do lado do vidro. O lado real só vê a vitrine inteira, a decoração da loja, os produtos, a luz, os reflexos da rua e a bela paisagem. O lado real não percebe a existência do outro mundo. Não se entreolham diretamente. Não juntam as mãos. Não há encenação de conversa. Sem poses sincronizadas. Reconstrua as roupas do lado real como roupas casuais modernas naturais que "esse personagem realmente usaria no mundo real". Devem ser naturais como moda atual, mas ainda transmitir a essência do personagem. É proibido reduzi-lo a uma pessoa comum. Preserve naturalmente a essência do personagem original no penteado, olhos, rosto, tons, atmosfera, acessórios, objetos e tendência de moda. Não reflita no lado real decoração fantasiosa, elementos de outro mundo, trajes conceituais, trajes de palco, vestidos ou design de fantasia. Do outro lado do vidro da vitrine, por outro lado, existe "esse mesmo personagem de outro mundo". Não é um mero espelho ou reflexo. Do outro lado do vidro existe um mundo paralelo de "se tivesse seguido uma vida diferente". O lado real e o lado do vidro têm mundos claramente distintos. O importante é que não seja apenas outra roupa ou cosplay, mas que a própria vida, o mundo habitado, o papel, a cultura, os valores, a atmosfera e até o fluxo do tempo pareçam diferentes. Contudo, o personagem do lado do vidro nunca deve descaracterizar o design original enviado. Mantenha o design das roupas originais. Proibido trocar de roupa, mudar para outro traje, alterar a cor do traje original, criar outro design adicionando decorações ou modificar motivos. No lado do vidro só se pode alterar: orientação do corpo, direção do olhar, expressão, posição das mãos, postura, pose, incidência da luz e textura dos materiais. Estrutura do traje, penteado, acessórios, paleta, posição das decorações e silhueta devem ser mantidos. O personagem do lado do vidro percebe a existência do lado real. Apenas o lado do vidro encontra o lado real e reage de forma unilateral. Mostra reações emocionais como surpresa, nostalgia, sorriso sereno, melancolia, interesse, alegria, alívio. O personagem do lado do vidro não fica em pé como uma arte colada; ele está em uma pose do momento em que, vivendo naturalmente no outro mundo, encontra o lado real. Por exemplo: para de trabalhar e olha para cá, espia do fundo de uma prateleira, aproxima-se da janela, acena discretamente com uma das mãos, reage segurando uma lâmpada ou um livro, levanta o rosto de onde estava sentado, vira-se no meio do caminho, sorri enquanto organiza produtos, para a mão que tocava uma decoração, etc. Mas não pareça estar conversando com o lado real. Faça o tamanho do personagem do lado do vidro coincidir naturalmente com o do lado real. Não aumente só o lado do vidro. Não aumente só o rosto. Não amplie de forma não natural até preencher a vitrine. No vidro da vitrine há sempre uma curta mensagem manuscrita do outro lado voltada para cá. Essa mensagem manuscrita é um elemento separado dos posts de redes sociais. Mesmo que existam posts, não omita o texto manuscrito no vidro. Faça-o parecer escrito naturalmente no vidro com caneta branca, letras de luz, letras como traçadas no embaçado com o dedo ou finas letras luminosas flutuando no vidro. O texto deve ser curto, emotivo e ser palavras do lado do vidro para o lado real. Mas o personagem do lado real também não percebe esse texto. Varie o conteúdo a cada vez. Não repita frases fixas. Gere palavras que esse personagem realmente diria, conforme personalidade, tom de fala, emoção, valores e ambientação analisados. Por exemplo: "Você veio de novo", "Hoje parece um pouco cansado", "Eu estou aqui", "Hoje também não percebeu, né", "O céu aí é bonito?", "Queria te mostrar esta paisagem", "Será que chegou bem em casa", "Vi você sorrindo de novo", "Bom trabalho hoje também", "Tudo bem se não perceber" — frases curtas, emotivas e significativas. Além disso, transforme toda a imagem finalizada em um design de colagem como se você "tivesse encontrado por acaso a conta de rede social do personagem do outro mundo". Porém, use poucos elementos de colagem. Priorize mostrar a ilustração principal da vitrine em grande. Coloque apenas uma pequena quantidade de posts e fotos nas bordas da tela. Não oculte a composição central. Fixe a quantidade de UI de posts. Posts de imagem: até 3 a 4, incluindo UI estilo stories. Posts de texto: até 3 a 5. Não aumente além disso. Não enfileire UI em excesso. Trate os posts não como preenchimento da tela, mas como recurso auxiliar que realça a ilustração principal. Misture naturalmente estilos X (antigo Twitter), Instagram e stories. Faça parecer captura de tela de rede social, imagem salva no celular. Não alinhe os posts retos. Dê um leve ângulo, sobreponha um pouco, espalhe pelas bordas para criar uma sensação de colagem natural. Mas não oculte a ilustração principal da vitrine. O conteúdo dos posts é o registro cotidiano do personagem do outro mundo. Porém, o conteúdo deve sempre incluir emoções relacionadas ao personagem do lado real. O importante é que, para o outro mundo, a existência do personagem do lado real faça parte do cotidiano. Os posts devem parecer existir naturalmente como registro cotidiano do outro lado, não como explicação para cá. Dê aos posts uma nuance de que o personagem do lado do vidro observa gentilmente o lado real. Não torne assustador. Não dê sensação de vigilância. Não seja de stalker. Além da melancolia, inclua gentileza, cotidianidade, felicidade tranquila, vontade de apoiar e um tom um pouco positivo. Por exemplo: "Você veio hoje de novo", "Queria te mostrar aquela paisagem", "O céu de hoje estava lindo", "Será que chegou bem em casa?", "Acho que você gostaria deste chá", "Parecia um pouco cansado, fiquei preocupado", "Vi você sorrindo de novo", "Seria bom ver esta cena junto", "Bom trabalho hoje também", "Neste mundo também estou me esforçando", "Fiz um acessório que combinaria com você", "Você gostaria desta flor", "Parecia quentinho hoje, fiquei aliviado", "Ficaria feliz se você voltasse". As imagens usadas nos posts também devem se conectar ao texto e à ambientação. Por exemplo: céu, vista noturna, chá, limonada, livros, ateliê, acessórios, céu estrelado, flores, café, mesa de trabalho, interior de loja fantástico, lanterna, objetos de vidro, motivos astronômicos. O ícone da rede social deve ser sempre o próprio personagem enviado. Não use uma pessoa desconhecida. Use nos posts o ID especificado no campo de entrada. Se estiver vazio, pode gerar um nome aleatório natural. Adicione a toda a imagem uma moldura decorativa delicada e fina. A moldura não é a borda externa do desenho, mas uma "fina camada decorativa" sobreposta a toda a tela. Decoração de luxo com finos ornamentos metálicos, estrelas, vidro, correntes, limões, lua, joias, flores. Posicione a UI dos posts levemente sobreposta a essa moldura para criar profundidade. A moldura é luxuosa, mas não oculta a ilustração principal. Destaque a ilustração central como prioridade máxima, acima da UI e da decoração. Reforce a saturação, a luz, o contraste e a nitidez da ilustração principal. Faça o mundo do outro lado do vidro ser bem visível. Não o deixe opaco. Não o escureça demais. Não o embace de branco demais. Não o deixe submerso na UI ou na decoração. O lado real é um espaço cotidiano com sensação de espaço vazio. Apenas o lado do vidro tem muita informação e alta densidade de ambientação. Composição como uma cena de filme. Narrativa silenciosa. Cinematográfico. Emocional. Atmosfera fantástica e um pouco misteriosa. Bela representação de reflexo no vidro. Iluminação delicada. Uma obra com sensação de realidade, como se você "tivesse encontrado por acaso a conta de rede social de outro mundo".